No sería descabellado decir que "Star Wars" es la mayor y más exitosa saga de la historia del cine. La calidad de sus tres primeras películas es incuestionable (pronto hablaré sobre ellas), pero cuando uno descubre esta cuarta entrega (la primera en el orden de la trama) se da cuenta de que algo falla. No es lo mismo. El nivel ha bajado, y mucho. Pero, ¿por qué? Esa es la pregunta que voy a intentar responder.
George Lucas se encargó de dirigir y escribir el guión de esta película, y la verdad es que podría haberlo hecho mucho mejor. La historia está bastante forzada. El guión es torpe a veces. Los efectos especiales no son nada creíbles en numerosas ocasiones debido al excesivo uso del ordenador. Tras ver la calidad de estos mismos efectos especiales en las tres primeras entregas, a pesar de la época, los de esta no están a la altura. No dan la talla.
El argumento de la película es este: el pequeño planeta de Naboo, gobernado por la joven reina Amidala, ha sido bloqueado por la Federación de Comercio. Este plan ha sido ideado por el sith Darth Sidious. Qui-Gon Jinn, caballero jedi, y Obi-Wan Kenobi, su aprendiz, convencen a Amidala para que vaya a Coruscant, la capital de la república y donde se encuentra la sede del Consejo Jedi, para que trate de neutralizar esta amenaza. Durante el traslado de Naboo a Coruscant la nave es dañada, y sus tripulantes se ven obligados a aterrizar en el remoto planeta de Tatooine para repararla...
El filme permite atar cabos. Nos sirve para conocer los orígenes de personajes claves en la saga como Anakin Skywalker y Obi-Wan Kenobi. Además, surgen nuevos e interesantes personajes como Qui-Gon Jinn, el maestro jedi de Kenobi; y Darth Maul, el nuevo aprendiz sith cuya estética es perturbadora al mismo tiempo que irresistible. También surge el personaje de Padmé Amidala, la futura esposa de Anakin y con la que este tendrá sus dos hijos (Luke y Leia); y el maestro Windu, importante jedi que forma parte del Consejo.
Independientemente de todo esto, en la película hay varias escenas y momentos que consiguen que esta pueda salvarse un poco. Me refiero a la carrera de bainas y a la batalla láser final entre Qui-Gon Jinn, Obi-Wan Kenobi y Darth Maul, que sucede al mismo tiempo que la batalla entre droides y gungans.
Una vez aclarado todo, mi conclusión es la siguiente: si no la has visto aún, no te tortures por no haberlo hecho, no te pierdes nada especial. Eso sí, si eres un amante de la saga y su universo, tienes que verla, básicamente por la ampliación de dicho universo que se nos ofrece.
Cuando una película te levanta el ánimo después en un mal día, o incluso en uno bueno, es cuando te das cuenta de la grandeza de este arte llamado cine. Su magia está ahí, en hacernos sentir cosas que, en la mayoría de las ocasiones, no podemos experimentar en la vida cotidiana. Y cuando durante el metraje de la película consigues olvidarte de todos tus problemas, de todos tus buenos momentos, de tu vida, del mundo, es cuando te has introducido en el mundo del séptimo arte. Es cierto, el viaje es corto, pero merece la pena. Esta es una de esas películas que merecen la pena; y una de esas que te levanta el ánimo.
En Lansquenet, un tradicional pueblo francés donde en los últimos cien años nada ha cambiado, dos forasteras llegan al pueblo con el Viento del Norte: Vianne Rocher y su hija Anouk. Vianne inaugura una chocolatería que revolucionará al pueblo, pero que también lo escandalizará. Sin embargo, Vianne posee un don especial gracias al cual puede percibir los deseos de los demás y satisfacerlos con el dulce exacto.
La historia se desarrolla como si de un cuento se tratase; a fuego lento, pero tampoco de forma excesiva. La estética es muy detallista, lo que le da una belleza peculiar a la película. El pueblo, Lansquelet, parece un pueblo de un cuento de hadas, que es lo que le da ese punto "mágico" a la historia.
El guión es bastante aceptable. Buena explicación de la situación de los habitantes del pueblo en pocos minutos, desarrollo muy claro y conciso y desenlace satisfactorio. La dirección de Hallström es buena, siguiendo el método que ya le dio éxito en Hollywood con sus anteriores películas "¿A quién ama Gilbert Grape?" y "Las normas de la casa de la sidra".
La historia puede parecer un poco inocente quizás, pero tiene bastante mensaje, el cual se capta fácilmente. Sin embargo, también hay cierta crítica más que clara hacia la opresión de la religión y hacia los prejuicios y los problemas y conflictos que estos crean.
Esta película es un canto a la lucha. A la lucha por conseguir lo que uno se propone, y además un canto a la esperanza. Una película que te llega, que golpea fuerte en el momento, pero que no se queda mucho tiempo contigo después de verla.
Los amantes de Johnny Depp podréis disfrutar de él en esta película en su época de rompecorazones. Buen papel el suyo. No obstante, Juliette Binoche sobresale por encima de todos con un personaje entrañable, al igual que el de Judi Dench (a pesar de su dureza aparente).
Resumiendo, una película que debes ver. Buenas interpretaciones, buena historia y bonito mensaje. Si os gusta el cine de Lasse Hallström esta es una película imprescindible de su filmografía.
Últimamente estoy indagando en el cine asíático, y la verdad es que estoy descubriendo un nuevo mundo cinematográfico bastante interesante. Hace poco vi "Tigre y dragón", película taiwanesa del director Ang Lee, y ya subí la crítica de esta al blog. Esta semana he visto "Infernal Affairs", película procedente de Hong-Kong.
El argumento es este: Ming es un topo infiltrado en el departamento de policía. A los 18 años, siguiendo las órdenes del jefe de una sociedad secreta de carácter criminal, se hizo policía. Por otro lado, Yan, desde hace ya 10 años ha estado infiltrado en dicha banda como topo de la policía. Tanto Ming como Yan se sienten atrapados en sus respectivos mundos, y cada vez más.
¿Os suena cinéfilos? ¿Verdad que sí? Pues sí, tenéis razón. En 2006 Martin Scorsese dirigió "Infiltrados", película basada en este thriller del 2002. Por desgracia, esta película ha estado siempre bajo la sombra de "Infiltrados" y por el éxito que esta consiguió tanto en taquilla como en la temporada de premios. Sin embargo, sinceramente, a pesar de mi afición a Scorsese, no sabría con cual de las dos quedarme.
La cinta hongkonesa es uno de los thrillers policiales más redondos que he visto. Todo encaja a la perfección. El guión es redondo. Las interpretaciones son más que creíbles. El ritmo es perfecto. Y el final es satisfactorio, como poco. ¿Qué más se puede pedir? Bueno, si nos ponemos estrictos, una banda sonora un poco más trabajada, pero tampoco es imprescindible. Vayamos paso a paso.
Empecemos por el guión. El conjunto del guión es magnífico. Desde el principio, la declaración de intenciones es clara. El guión va a ser tenso, ágil y dinámico. Y así es. Hay lugar a la tensión en numerosas ocasiones, y con escenas brillantes. Hay agilidad, el ritmo es rápido, sin tiempo para complicaciones. No hay momento para desarrollar las subtramas, la historia principal es la importante. Esto es lo que diferencia principalmente a "Infernal Affairs" de Lau y Mak de "Infiltrados" de Scorsese. En esta última, probablemente por el presupuesto, el factor Hollywood, los actores reconocidos, etc,. hay más tiempo para las subtramas, y por lo tanto, el ritmo puede ser más lento. Se desarrolla principalmente la subtrama de las relaciones de ambos protagonistas con la psicóloga, la cual, en "Infernal Affairs", prácticamente no se desarrolla. Pero no se echa en falta.
Y por último, hay dinamismo, es decir, ocurren cosas. Constantemente. Si te distraes un minuto, te pierdes cosas, y esto es de agradecer, al menos para mí.
Luego están las interpretaciones. Tanto Andy Lau como Tony Leung ofrecen un retrato de sus personajes impecable (más aún teniendo en cuenta el corto metraje del filme, en comparación con el de"Infiltrados", donde hay mucho más tiempo para esto). Y más importante todavía: como he dicho antes, son creíbles.
Finalmente, llega el final. Esto es lo único que cambia un poco respecto a "Infiltrados" (tenía que cambiar aunque fuese algo, ¿no? Porque el resto es igual). No sabría con qué final quedarme. Quizá con el de la cinta de Martin Scorsese, pero simplemente porque a parte de la sorpresa que nos espera en la película llegando a la conclusión de esta, hay lugar para una sorpresa más en el final definitivo. Aún así, el final de "Infernal Affairs" es prácticamente redondo, por no decir que lo es.
Concluyendo, una película que no se merece tener la etiqueta de ser el filme en el que "Infiltrados" se basa, porque, para mí (opinión personal), son igual de buenas.
En resumen, si te gustó "Infiltrados" debes verla. Si te gusta el cine asiático, debes verla. Si te gustan los thrillers policíacos, debes verla. Si te gusta el buen cine, debes verla.
Puntuación: 8'1/10
Aquí les dejo el trailer oficial en inglés (no he encontrado este mismo subtitulado).
Cuando uno se dispone a ver una película del señor Alfred Hitchcock espera asistir a una experiencia cinematográfica, como poco, a la altura de su mito. Sin embargo, siendo esta la primera película que veo del aclamado director, no ha superado para nada mis expectativas. Con suerte las ha igualado. Dicho esto, he de decir que la cinta no es mala, no me malinterpreten, por favor. Simplemente esperaba más del "rey del suspense".
El reparto es estelar, teniendo en cuenta la época de la cinta, aquellos dorados años 60 en Hollywood. El mismísimo Paul Newman coge las riendas del filme de la mano de Julie Andrews. Desde mi punto de vista las interpretaciones son buenas, pero no me transmiten tanto como otros actores y actrices lo han hecho hasta el momento.
La trama de la cinta trata de espionaje en la época de la Guerra Fría. El doctor Michael Armstrong es un científico nuclear norteamericano que viaja a la Alemania Oriental junto con su novia Sarah Sherman, que además es su secretaria. Una vez dentro del país, actúa como si fuera un desertor con el fin de obtener datos sobre la tecnología nuclear soviética. Pero, al conseguir dicha información, es descubierto. La pareja deberá superar numerosos obstáculos y grandes peligros para conseguir huir del país y volver a los Estados Unidos.
El guión es bueno, con ciertos giros en la trama que aumentan la tensión de la película (que en ningún momento llega a transmitir verdadera tensión, al menos a mí) en determinados momentos, lo que de algún modo da mayor complejidad a la historia. Pero claro, llegamos al final y los buenos siempre tienen que vencer, qué se le va a hacer. Ya estamos acostumbrados, ¿no?
La banda sonora no cobra en ningún momento vital importancia, pero siempre acompaña, y consigue transmitir en todo instante lo que quiere según lo que esté ocurriendo en la película.
Como he dicho antes, a pesar de todo esto, la película no es mala, para nada. Simplemente se podría decir que viniendo de Sir Alfred Joseph Hitchcock podríamos esperar algo más. Algunos la califican de ser "el principio del fin" de la carrera del director británico. Yo no me atrevo a afirmar tal cosa, básicamente porque como ya dije al principio, es la primera película de Hitchcock que veo.
Digamos, en resumen , que la película es buena, pero que en ningún momento llega a explotar o a alcanzar ese punto en el que no se puede apartar la vista de la pantalla; pero para la época, esto era más que válido. Será que hoy en día somos demasiado exigentes...
Concluyendo: si te gusta Alfred Hitchcock, deberías verla, aunque sea por simple devoción al director, También, si eres un seguidor declarado de Paul Newman o Julie Andrews, deberías verla. Y por último, si quieres ver una película de espías a la antigua, deberías verla también.
Una vez dicho esto, yo, a nivel personal, no la colocaría en la parte alta de mi lista de películas por ver.
Puntuación: 7/10
Aquí les dejo el trailer en versión original (no he encontrado ninguno subtitulado ni en español).
Esta fue la película que permitió que Ang Lee sea reconocido a nivel internacional actualmente. El ganador del Oscar a Mejor Director en 2005 por "Brokeback Mountain" y en 2012 por "La vida de Pi", consiguió su primera estatuilla gracias a "Tigre y Dragon", con la que ganó el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa.
La ambientación está más que conseguida, trasladándonos la cinta al siglo XVI, en China. Los colores, la fotografía, la música, todo va de la mano en esta obra de arte. Y digo obra de arte porque además de ser una buena película, es eso, arte, de esas películas que hacen que te introduzcas totalmente en su historia y que consiguen que de algún modo u otro te traslades al momento histórico en el que la historia se desarrolla.
La historia es una mezcla de acción, aventuras, venganza y amor. Li Mu Bai es un legendario experto en artes marciales que ha decidido dejar su gran espada en herencia, entregándosela a su mejor amigo. Sin embargo, encomienda la tarea de entregar la espada a dicho amigo a Yu Sha, otra experta guerrera de la que está enamorado. A partir de aquí, se suceden los intentos de robo y de recuperación de la espada, y ciertas subtramas que dan mayor coherencia y sentido a la historia poco a poco.
La fuerza del filme se centra en sus peleas y combates de artes marciales. No recuerdo ninguna otra película en la que estén tan conseguidas. Eso sí, hay algunos elementos fantásticos, pero eso es lo de menos. El resultado final es lo que cuenta, y las batallas son espectaculares. En particular una de ellas me recuerda bastante a Kill Bill vol.1, ¿o es al revés?
La dirección artística es inmejorable, al igual que la fotografía. También es digna de mención la banda sonora, obra de Tan Dun, que acompaña de forma inmejorable la historia durante toda la película.
Concluyendo, una buena película. Cautivadora en ocasiones, tierna por momentos, épica a ratos y puro arte en general. Bastante recomendable si te gustan las películas de acción y en especial las de artes marciales.
Puntuación: 8/10
Aquí os dejo el trailer de la película en español.
Esta humilde cinta con grandes pretensiones fue, sin duda, la mayor sorpresa de la temporada de premios del año 2014. Y no es de extrañar porque pocas películas como esta se han hecho en los últimos años. ¿Afición u obsesión? ¿Hobbie o locura? Esa pequeña línea que separa estos términos es lo que esta película trata desde un punto de vista musical, centrada en el jazz.
Esta es la historia de Andrew Neiman (Miles Teller), un talentoso y ambicioso baterista de jazz, y de como su profesor (J.K. Simmons) le exige al máximo para que este se convierta en el próximo gran músico del género. Hasta aquí todo normal, pero el problema viene con los rigurosos y humillantes métodos de Terence Fletcher, el profesor. ¿Podrá aguantarlos Andrew, o se rendirá dejando a medias su sueño?
Una vez dejado claro el argumento de la película lo primero que me gustaría destacar es el apartado interpretativo. Esta cinta es un continuo mano a mano entre Milles Teller y J,K, Simmons, digno de ver y volver a ver hasta la saciedad. "Milles Teller es una auténtica revelación" decían algunos medios tras visionar "Whiplash". La verdad es que sí, para mi también lo ha sido, y reviso con cierta frecuencia los nuevos proyectos en los que el joven actor se verá envuelto en el futuro. Eso sí, es cierto que ya había participado en diversas películas, aunque con poca repercusión internacional, siendo este su primer gran papel. Sin duda su interpretación es digna de admiración. Dicho esto, a pesar de los fructuosos esfuerzos de Teller, su papel se reduce a un rol secundario, a pesar de ser el principal, ante la interpretación de J.K. Simmons. El veterano actor toma el control en cada momento de la película en el que aparece, robando el espectáculo totalmente a Miles Teller e incluso a Damien Chazelle. No caben dudas de que todos los premios que logró gracias a este personajes (Oscar y Globo de Oro incluidos) son merecidísimos. Para mi, es una de las mejores interpretaciones de los últimos diez o quince años, al menos en un papel secundario.
Eclipsado por ambos actores, detrás de las bambalinas se encuentra el joven director, Damien Chazelle, que cuando escribió y dirigió la cinta no llegaba si quiera a los 30 años. Gran futuro el que le espera si todo le va bien, espero. Su trabajo de dirección es digno de alabanza, pero pienso que es más conveniente destacar el guión, porque ahí está el mensaje de la película. El guión es ingenioso como pocos. Parece que el sentido de este se puede perder ante los constantes gritos de Fletcher hacia Andrew y las diversas violentas situaciones que aparecen a lo largo de la película, pero el verdadero sentido está ahí. De ahí nace el dilema que plantea la película. El propio Chazelle ha afirmado que se muestra en contra de los métodos utilizados por el profesor en el filme, y que cualquier profesor que agreda física o mentalmente a sus alumnos está cometiendo un acto deplorable. Pero no nos confundamos, el dilema tampoco está en los controvertidos métodos del veterano profesor, sino en el trabajo duro, y en el carácter imprescindible de este para llegar a ser alguien en el mundo. Ahora bien, la película deja a gusto del consumidor la decisión de elegir que método tomar dentro de este trabajo duro, ese es el dilema de la película. ¿Vale todo? ¿Sí o no?
Como detalle decir que la escena final de la película es de los mejores finales que he visto en mi vida (opinión completamente personal) y se dicen... ¿Cuánto? ¿Cinco frases? Ese es el factor Damien Chazelle, que retrata y fotografía la música, y en concreto el jazz, como nadie jamás lo había hecho,
Finalmente, el último factor que hace que "Whiplash" sea una magnífica película es su soundtrack (banda sonora). Le preguntaban al novato director en una entrevista que en qué creía que la música sobresale sobre el resto de artes, a lo que Chazelle respondía literalmente:
"En su poder para crear emociones. Eso se ve fácilmente en el cine: una mala banda sonora puede destrozar una película y convertirla en una cursilada, y una buena banda sonora puede salvar una película. Por eso, para un director tener una partitura es como tener una pistola en la mano. Te da gran poder, pero debes usarla con cuidado." El estadounidense, que no es para nada tonto, sabe de donde sacar una buena banda sonora. ¿Y qué es lo más fácil y que casi siempre da buenos resultados? Sacarla de piezas musicales ya existentes, no hacerla.
Solo bromeaba respecto a esto último, pero ciertamente es el amor de Chazelle hacia el jazz y su conocimiento sobre este lo que le permite dominar la película no solo desde la dirección y el guión, sino también desde su espectacular banda sonora.
En unas declaraciones, Chazelle decía algo así como que al hacer "Whiplash" había intentado realizar una película musical, pero a la vez bélica, intentando que los instrumentos fuesen las armas y el lenguaje rudo y violento de los personajes, las balas. Pues bien, querido y admirado Damien Chazelle. lo has conseguido.
Película que recomiendo a cualquier persona, independientemente de sus gustos y preferencias cinematográficas, porque es digna de ver. Eso sí, si te gusta el jazz, no dudes en verla ni un instante.
(Muy recomendable verla en versión original)
Puntuación: 8'6/10
Aquí les dejo el trailer de la película en versión original subtitulado en español.
Esta película británica de ciencia ficción es una de las experiencias visuales más espectaculares de las últimas décadas, y probablemente una de las más conseguidas. Una historia de supervivencia en la que solo participan dos personajes en toda la película, y durante mucho tiempo solo uno, pero la calidad interpretativa permite que en prácticamente ningún momento el filme se haga pesado.
La dirección de Alfonso Cuarón es espléndida (recompensada con el Oscar, el Globo de Oro y el BAFTA), tomando las riendas de la película desde el primer fotograma y con un control absoluto de todos los detalles. Un espectáculo visual absoluto, cortesía del mejicano, que también se ocupa del montaje junto con Mark Sanger.
Si ya he comentado que "Gravity" es una experiencia visual espectacular, es mérito, en gran parte, del genio Emmanuel Lubezki, compatriota de Alfonso Cuarón. Su trabajo de fotografía en la película es de sobresaliente, sin duda (también ganador del Oscar y el Globo de Oro a Mejor Fotografía). Planos inmejorables, iluminación extraordinaria... Toda película en la que "el chivo" (apodo con el que se le conoce) trabaja se convierte, de un modo u otro, en una experiencia visual más que satisfactoria.
La banda sonora acompaña muy bien en los momentos más álgidos de la película, consiguiendo también el Oscar y el BAFTA.
Por último está el factor interpretativo. George Clooney le da un aire en cierto modo alegre a la película, a pesar del ambiente catastrófico de esta. Y luego está Sandra Bullock, que ofrece una de sus mejores interpretaciones, haciéndonos sentir multitud de sentimientos a lo largo de la película: miedo, tristeza, desesperación, angustia, felicidad, alivio... Una interpretación más que conseguida y muy sincera.
Película muy recomendable. Si quieren disfrutar de no solo una buena película, sino también de una experiencia visual incomparable a cualquier otra cosa que probablemente hayan visto, deben ver esta película.
Por último, como siempre, una pregunta: ¿Tomar el camino fácil o el difícil?
Puntuación: 8/10
Aquí les dejo el trailer de la película en versión original subtitulado en español.
