martes, 21 de junio de 2016

Las ventajas de ser un marginado - Stepehen Chbosky (2012)

¡Como se nota que ya está aquí el verano y que por fin tengo tiempo para ver películas! Esta vez ha sido “Las Ventajas de Ser un Marginado”, ópera prima del escritor y en este filme también guionista y director, Stephen Chbosky. La película se basa en la novela homónima del propio escritor, el cual adaptó su libro al cine, con un resultado bastante óptimo.

Éste es el argumento: Charlie, un joven tímido y marginado, escribe una serie de cartas a una persona sin identificar en las que aborda asuntos como la amistad, los conflictos familiares, las primeras citas, el sexo o las drogas. El protagonista tendrá que afrontar dificultades, al tiempo que lucha por encontrar un grupo de personas con las que pueda encajar y sentirse a gusto.

Esta película para adolescentes pega fuerte. Quizá llegue un poco tarde para algunos nostálgicos de su adolescencia, y quizá muchos adolescentes de hoy en día no la lleguen a disfrutar del todo, quizá sea una película para eso, para marginados. Allá vamos.

De primeras decir que se nota bastante que esta es la primera película de Stephen Chbosky. Están los típicos fallos de principiante, pero la fuerza de la historia hace que esos pequeños errores se queden en meras anécdotas. La dirección de Chbosky está a la altura de la película, sobre todo porque al ser el escritor del libro en el que se basa la película (el cual me gustaría leer), ha sabido adaptar bastante bien los personajes a la gran pantalla, profundizando brillantemente en los personajes principales. El guión, también a cargo de él, es de buena calidad. Bastante buena adaptación.

En el nivel interpretativo, el trío protagonista se lleva buena parte de los méritos de la cinta. Logan Lerman construye el personaje de Charlie de forma magistral. Nos presenta a un adolescente tímido y totalmente solitario y marginado, atormentado por dentro por sucesos del pasado. Su interpretación es sincera, y sobre todo al final, consigue transmitir multitud de emociones en pocos minutos. Emma Watson lo hace bastante bien también. Con esta película demostró que había Emma más allá de Hermione Granger y de la saga Harry Potter. Su personaje, llamado Sam, también está muy bien definido. Y por último, Ezra Miller. El amigo homosexual de Charlie roba el protagonismo a Logan Lerman y Emma Watson cada vez que aparece en pantalla. Bajo mi punto de vista, el mejor de los tres, aunque el trío está a un nivel espectacular en todo el filme.

Por último, cabe mencionar la música de la película. ¡Qué gozada!. Cuesta encontrar películas con canciones de tanta calidad. “The Smiths”, baladas románticas de rock, David Bowie… El uso de la mítica canción “Heroes” de Bowie es el ideal. Imposible olvidar el momento final en el que suena esta canción. Por cierto, escuchad la canción “Asleep” de “The Smiths” que tanto se menciona en la cinta, merece la pena.

En resumen, una película genial, de las que te deja un pellizco en el corazón cuando termina. Me transmitió sentimientos que hacía tiempo no me transmitía una película y, sin duda, la recomiendo, a cualquier persona lo suficientemente madura como para no quedarse en el título del filme y en que es una película pensada para adolescentes. Si os decidís a adentraros en el genial viaje que “Las Ventajas de Ser un Marginado” ofrece, no lo dudéis, vais a disfrutar.


Puntuación: 7’8/10


Aquí les dejo el trailer en versión original.


jueves, 16 de junio de 2016

Nuestros Amantes - Miguel Ángel Lamata (2016)

Antes de comenzar con la crítica de esta película, me gustaría pedir disculpas por el amplio desfase temporal que ha habido en el blog en los últimos meses entre publicación y publicación, pero los exámenes y otras circunstancias personales me han impedido colgar críticas de forma más continuada. La verdad es que tampoco he visto muchas películas en este tiempo, no he tenido nada de tiempo…

Comenzamos… Siempre resulta satisfactorio ir al cine, y más cuando vas bien acompañado. Yo no iba desde enero, cuando fui a ver la última entrega de la saga “Star Wars”, y no habría podido imaginar que la próxima vez que iría sería para ver una comedia (¿romántica?) española. No es que tenga nada contra el cine español, al contrario, pero digamos que la comedia no es precisamente mi género favorito. No obstante, “Nuestros Amantes” me sorprendió gratamente. Es cierto que no es una película de gran calidad, pero consiguió que me introdujese en la trama desde el principio.

El argumento es el siguiente: Carlos es un escritor de guiones de cine de unos 40 años, frustrado profesionalmente. Irene tiene 30 años y no tiene claro qué hacer con su vida. Sobre ellos aún planean las sombras de sus antiguas relaciones: María y Jorge. Cuando Irene se encuentra con Carlos en una librería-café, sin conocerle de nada, se acerca a él y le propone un juego: convertir sus vidas anodinas en una aventura. Irene es una soñadora nata. Carlos ha olvidado cómo soñar. Juntos harán lo imposible por lograr ser felices. Sólo hay una norma: no enamorarse.

Vale, sí, típica película de chico conoce chica, se enamoran y viven felices y comen perdices. Pero no es tan simple. Es cierto que la película cae en los convencionalismos del género en numerosas ocasiones, pero introduce un elemento diferenciador que hace que este filme sea en cierto modo común pero diferente: diálogos inteligentes y dinámicos con diversas referencias culturales y literarias que dan un toque de inteligencia e intelectualismo a la cinta, y que aportan incluso cohesión a la historia. Truman Capote y Charles Bukowski son nombrados constantemente, ya que Carlos está escribiendo una obra de teatro sobre ambos autores. Mención aparte merece la escena en la que Carlos se “mete” en la piel de Bukowski para intentar expresar lo que siente a Irene.

En el apartado interpretativo, Michelle Jenner me enganchó desde el principio. Aporta algo especial con su interpretación, y su sonrisa puede llegar a hipnotizar. Eduardo Noriega no me convencía en un principio, pero conforme avanzaba la película, me fue gustando más y más, hasta que consiguió convencerme. Amaia Salamanca, limitada por su papel secundario, tampoco lo hace mal. Fele Martínez me ha sorprendido sobremanera. Es, sin lugar a dudas, el revulsivo de la película. Te enganchas a la locura de su personaje.

La fotografía también me ha gustado. Los planos de los parques de Teruel me sorprendieron para bien, y en general este apartado del filme no está mal. Planos aceptables en general. El guión, a pesar de caer en los convencionalismos del género, tampoco está mal, ya que como he dicho antes, las referencias literarias y culturales consiguen salvarlo y hacer que salga más o menos airoso, a pesar de que en ocasiones pueda pecar un poco de pretencioso.

En resumen, película aceptable de Miguel Ángel Lamata, muy recomendable para los aficionados del género y para aquellos que, sin ser tan aficionados a este, estén dispuestos a darle una oportunidad y disfrutar de algo un tanto diferente en el desarrollo, pero igual en el desenlace.

Puntuación: 6,3/10


Aquí les dejo el trailer en español.


sábado, 30 de abril de 2016

En tierra de nadie - Danis Tanovic (2001)

Tras un tiempo de inactividad por distintos motivos, vuelvo a redactar una nueva crítica para todos ustedes, esperando que volvamos a disfrutar juntos de este arte tan apasionante: el cine.

Desde el momento en el que leí el argumento de esta película, me dije a mi mismo que podía ser buena, y efectivamente lo es. Me llamó la atención porque se desarrolla en la guerra de Bosnia, y nunca antes había visto un filme relacionado con este tema o la guerra de Yugoslavia en general.

El argumento es el siguiente: Guerra de Bosnia, 1993. Dos soldados de bandos distintos, uno bosnio y un serbio, se encuentran entre las líneas enemigas, en tierra de nadie. Un sargento de los cascos azules de las Naciones Unidas se dispone a ayudarlos, contraviniendo a las órdenes de sus superiores. Los medio de comunicación no tardan en convertir el asunto en un show mediático de carácter internacional. Mientras la tensión bélica crece y la prensa espera pacientemente nuevas noticias, los dos soldados intentarán por todos los medios salir con vida de tal situación.

El argumento llama la atención, o al menos llamó la mía. La ambición periodística y la estupidez y la locura de la guerra juntos en una película. Mezcla ambiciosa, pero más que conseguida.

La película consigue transmitir muy notablemente la situación de guerra en la que esta transcurre. La crudeza de las trincheras en un paisaje verde e inhabitado. En ese espacio se desarrolla la mayoría de la cinta.

En cuanto a las interpretaciones, son de un nivel muy alto. Están más que conseguidas y el trabajo de los actores se hace notar, haciendo sentir al espectador lo mismo que ellos sienten en el desarrollo de la trama. Consiguen meter al espectador en la película, sin duda.

La dirección de Danis Tanovic es muy buena. El resultado de su trabajo es una película sobria y seria, pero con toques cómicos fruto de las esperpénticas situaciones de la guerra. Fue recompensado con el premio a la Mejor Película de Habla No Inglesa en los Oscar y los Globos de Oro de 2001, venciendo a todo un clásico del cine: "Amélie". Supongo que ahora sí que se hacen una idea de la calidad de esta película.

Cuando vi que este filme venció a "Amélie" en la temporada de premios pensé que debería ser muy buena para haber conseguido tal victoria, y efectivamente, la película es muy buena. Quizá la cinta francesa puede ser más atractiva por su dinamismo y su encanto propios, y quizá "En tierra de nadie" no sea una película tan estética y encantadora como "Amélie", pero la fuerza de su mensaje y sus reflexiones, como poco, consiguen igualar a la cinta de Jean-Pierre Jeunet.

El final es bastante crudo, y muy, muy duro. Consigue transmitir sin necesidad de ningún tipo de artificios los efectos de la guerra en las personas y las consecuencias que esta tiene en su comportamiento, y también la falta de sensibilidad que los medios de comunicación tienen en determinadas ocasiones, cuando solo buscan ganar audiencia dando noticias relevantes a cualquier precio.

En resumen, una película poco conocida, pero muy recomendable. No es muy larga (98 minutos), y probablemente no deje indiferente a nadie. Les hará reflexionar, aunque solo sea un poco, estoy seguro. Merece la pena verla.

Puntuación: 8'1 / 10


Aquí les dejo el trailer de la película en español.




viernes, 11 de marzo de 2016

Buenas noches y buena suerte - George Clooney (2005)

Pocas películas relacionadas con el periodismo o la publicidad han alcanzado el éxito, pero las pocas que lo han hecho ha sido por méritos propios. George Clooney dirige esta película con mano firme, consiguiendo que “Buenas noches, y buena suerte” sea uno de esos pocos filmes periodísticos que ha alcanzado el éxito.

Ambientada en los años 50 en los Estados Unidos, durante la Guerra Fría y el comienzo del periodismo televisivo, la película narra lo siguiente: esta historia real se centra en la disputa que mantuvieron Edward R. Murrow, presentador de la CBS, y el senador McCarthy, abanderado de la cruzada contra el comunismo.

Puede que la trama no sea excesivamente atractiva, pero les aseguro que merece la pena. El ritmo puede parecer un poco lento, pero eso es lo de menos (a mí no se me hizo lenta en ningún momento). El blanco y negro da un aire sofisticado y aporta más seriedad a la cinta, que te traslada a aquellos años 50. Esto tiene bastante mérito teniendo en cuenta que la película está grabada en interiores, y en ningún momento en exteriores. Por lo tanto, primeros puntos a favor: la ambientación y el blanco y negro.

El guión es bastante bueno. Consigue hacernos ver como funcionaba el mundo de la televisión en aquella época, y además narra la historia de forma más que aceptable. Buen trabajo en este apartado de George Clooney y Grant Heslov. Tercer punto a favor.

La dirección de Clooney es uno de los puntos fuertes de la cinta. Todo está bajo control. En una película de interiores es muy sencillo que todo se haga monótono y repetitivo, pero esto no es así en “Buenas noches, y buena suerte”. El detallismo también es algo a tener en cuenta en la cinta. Todo está colocado de una forma concreta por algo, no falta ni sobra nada, parece verdaderamente que estamos en las oficinas de la CBS. Cuarto.

Respecto a las interpretaciones, primero hay que decir que el reparto es bastante bueno, destacando los siguientes intérpretes: George Clooney, David Strathairn, Jeff Daniels, Robert Downey Jr. y Patricia Clarkson. Sin embargo, a pesar de la calidad del elenco, son los dos primeros los que destacan y llevan el peso de la cinta sobre sus hombros. George Clooney ofrece una interpretación muy seria, con un papel muy trabajado. Mr. Nespresso está a un gran nivel en esta cinta. A pesar del buen trabajo de Clooney, Strathairn destaca por encima de todos, brillando continuamente cada vez que aparece en pantalla. Su retrato de Edward R. Murrow está muy conseguido, y por este trabajo consiguió ser nominado al Oscar como Mejor Actor. Cuarto punto a favor.

El mensaje que ofrece la película es lo que le da toda la fuerza, y éste puesto en la boca de Strathairn es imparable. La escena final con el discurso de Murrow es memorable, no porque sea una escena de calidad estratosférica, sino por lo que transmite y por cómo invita a la reflexión y a darnos cuenta de que la mayoría de los programas que hay en la televisión son absurdos y no sirven para nada. Quinto aspecto positivo.

En resumen, por todo esto y por más, esta es una película que no se resigna simplemente a ser exitosa, ganar premios u obtener beneficios, sino que tiene como objetivo principal concienciar, y como dice Murrow al final, enseñar. Un gran filme que forma parte de ese selecto club de películas periodísticas exitosas y reconocidas por la crítica, y no me extraña. Muy recomendable.
Buenas noches, y buena suerte.


Puntuación: 8/10


Aquí les dejo el trailer en español.


lunes, 29 de febrero de 2016

El Renacido (The Revenant) - Alejandro González Iñárritu (2015)

Alejandro González Inárritu es uno de esos pocos directores con estilo propio en Hollywood y que no se deja caer fácilmente en los convencionalismos y el cine comercial. Hace lo que le sale, y como él quedan pocos. En “El Renacido” ha vuelto a realizar una película fascinante en todos los aspectos, haciendo lo que le sale; y haciéndolo como sabe: a un nivel al alcance de muy pocos.

Este sería el argumento: En 1823, en las profundidades de la América salvaje, Hugh Glass, un experto explorador, participa junto con su hijo Hawk en una expedición de tramperos que recolecta pieles. Durante la expedición, Glass resulta gravemente herido por un oso, y es abandonado a su suerte por John Fitzgerald, un traicionero miembro de su equipo. Con su voluntad como única arma, Glass deberá enfrentarse a un invierno brutal en un territorio hostil, y a la guerra constante entre las tribus de nativos americanos, en una búsqueda implacable para conseguir su venganza.

Basada en hechos reales (el personaje de Hugh Glass es real), creo que no sería muy descabellado decir que si esta no es la mejor película de supervivencia jamás realizada, está entre las mejores. La historia en sí derrocha fuerza por la determinación y los miedos de sus personajes principales, y la sensación de estar a la intemperie junto con los personajes es muy real. Todo está más que conseguido.

El responsable en gran parte de esto es el genio Emmanuel “Chivo” Lubezki, el director de fotografía que ha ganado dos Oscar a la Mejor Fotografía de forma consecutiva y que recientemente ha ganado el tercero (consecutivo) por su trabajo en “El Renacido”. Las imágenes del filme son increíbles, y los paisajes te dejan sin aliento. La película se ha grabado con luz natural, lo que da aún más realismo al resultado final, y hace que el “Chivo” se luzca una vez más.

La banda sonora también es de una calidad innegable. Carsten Nicolai y Ryûichi Sakamoto han realizado un gran trabajo, y han conseguido que se cree una simbiosis entre su música y las imágenes espectaculares que se suceden a lo largo de la cinta. A nivel personal, echo de menos la nominación a Mejor Banda Sonora en los Premios de la Academia.

El guión quizá sea el apartado más flojo de la cinta, pero aún así, el resultado final es satisfactorio. En cierto modo es difícil realizar un guión de gran calidad en una película en la que el personaje principal pasa buena parte del metraje solo.

En el apartado interpretativo, sobresalen Tom Hardy y Leonardo Dicaprio. El primero ha conseguido finalmente nominación al Oscar como Mejor Actor Secundario, y creo que merecida. Es uno de los actores de moda en Hollywood, y no me extraña, porque convierte en oro todo lo que toca. Dicaprio, por su parte, ofrece una interpretación desgarradora, con un trabajo físico increíble detrás, y consiguiendo transmitir sin apenas palabras multitud de emociones y sentimientos. Una de las mejores interpretaciones de su carrera (sino la mejor), que le ha valido para conseguir su ansiado Premio de la Academia (ya era hora).

Por último, cabe destacar el trabajo de Alejandro González Iñarritu, que una vez más vuelve a ofrecer una gran película que seguro no ha dejado indiferente a nadie. Su trabajo como director se hace notar, y su sello personal está muy presente en el filme. Un gran trabajo que le ha servido para ganar su segundo Oscar consecutivo como Mejor Director, hazaña que solo han conseguido dos grandes mitos del cine como John Ford o Joseph L. Mankiewicz

En resumen, una gran película que consigue atrapar al espectador en todo momento. Un trabajo artístico de calidad innegable, una fotografía espectacular, interpretaciones a la altura de muy pocos, y una dirección firme y segura. Todos ellos elementos más que suficientes para ver “El Renacido” y dejarse atrapar por su belleza.


Puntuación: 8’1/10


Aquí les dejo el trailer en versión original subtitulado en español.


Ganadores de los Premios de la Academia 2016

En una gala marcada  por la polémica racial y la falta de diversidad, ha habido poco espacio para las sorpresas, quizá siendo la única la victoria de "Spotlight" sobre "El Renacido", aunque tampoco lo calificaría de sorpresa, ya que eran las dos favoritas. Una ceremonia en la que el presentador Chris Rock no ha dejado de lanzar dardos en alusión al racismo de la Academia.

Alejandro González Iñárritu ha sido galardonado por segundo año consecutivo con el premio a Mejor Director, hecho que lo coloca a la altura de grandes mitos del cine como John Ford o Joseph Mankiewicz, únicos directores que han conseguido ganar este premio dos veces consecutivas anteriormente, y a cuyo selecto club se ha añadido ahora Iñárritu. También Emmanuel Lubezki ha pasado a la historia, al ser el primer director de fotografía en ganar el premio a "Mejor Fotografía" tres veces consecutivas.

Sin embargo, el gran triunfador, más allá de la película vencedora o el director premiado, ha sido Leonardo Dicaprio, que 23 años después de su primera nominación por "¿A quién ama Gilbert Grape?" ha conseguido su ansiado Oscar. 

Aquí os dejo la lista con los vencedores:


Mejor película:



  • La gran apuesta (The Big Short)
  • El puente de los espías (Bridge of Spies)
  • Brooklyn
  • Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road)
  • Marte (The Martian)
  • El renacido (The Revenant)
  • La habitación
  • Spotlight

Mejor dirección:

  • Adam McKay - La gran apuesta (The Big Short)
  • George Miller - Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road)
  • Alejandro G. Iñárritu - El renacido (The Revenant)
  • Lenny Abrahamson - La habitación (Room)
  • Tom McCarthy - Spotlight

Mejor guión original:

  • Matt Charman, Joel & Ethan Coen - El puente de los espías (Bridge of Spies)
  • Alex Garland - Ex Machina
  • Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley - Del revés (Inside Out)
  • Josh Singer y Tom McCarthy - Spotlight
  • Jonathan Herman y Andrea Berloff - Straight Outta Compton

Mejor guión adaptado:

  • Charles Randolph y Adam McKay - La gran apuesta (The Big Short)
  • Nick Hornby - Brooklyn
  • Phyllis Nagy - Carol
  • Drew Goddard - Marte (The Martian)
  • Emma Donoghue - La habitación (Room)

Mejor actor protagonista:

  • Bryan Cranston - Trumbo
  • Matt Damon - Marte (The Martian)
  • Leonardo DiCaprio - El renacido (The Revenant)
  • Michael Fassbender - Steve Jobs
  • Eddie Redmayne - La chica danesa (The Danish Girl)

Mejor actriz protagonista:

  • Cate Blanchett - Carol
  • Brie Larson - La habitación (Room)
  • Jennifer Lawrence - Joy
  • Charlotte Rampling - 45 años (45 Years)
  • Saoirse Ronan - Brooklyn

Mejor actor de reparto:

  • Christian Bale - La gran apuesta (The Big Short)
  • Tom Hardy - El renacido (The Revenant)
  • Mark Ruffalo - Spotlight
  • Mark Rylance - El puente de los espías (Bridge of Spies)
  • Sylvester Stallone - Creed

Mejor actriz de reparto:

  • Jennifer Jason Leigh - Los odiosos ocho (The Hateful Eight)
  • Rooney Mara - Carol
  • Rachel McAdams - Spotlight
  • Alicia Vikander - La chica danesa (The Danish Girl)
  • Kate Winslet - Steve Jobs

Mejor película de habla no inglesa:

  • El abrazo de la serpiente
  • Mustang
  • El hijo de Saúl (Saul fia)
  • Theeb
  • A War

Mejor película animada:

  • Anomalisa
  • El niño y el mundo (O Menino e o Mundo)
  • Del revés (Inside Out)
  • La oveja Shaun. La película (Shaun the Sheep Movie)
  • When Marnie Was There

Mejor fotografía:

  • Ed Lachman - Carol
  • Robert Richardson - Los odiosos ocho (The Hateful Eight)
  • John Seale - Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road)
  • Emmanuel Lubezki - El renacido (The Revenant)
  • Roger Deakins - Sicario

Mejor banda sonora:

  • Thomas Newman - El puente de los espías (Bridge of Spies)
  • Carter Burwell - Carol
  • Ennio Morricone - Los odiosos ocho (The Hateful Eight)
  • Jóhann Jóhannsson - Sicario
  • John Williams - Star Wars: El despertar de la fuerza (Star Wars: The Force Awakens)

Mejor canción:

  • Earned It - Cincuenta sombras de Grey (Fifty Shades of Grey)
  • Manta Ray - Racing Extinction
  • Simple Song #3 - La juventud (Youth)
  • Til It Happens To You - The Hunting Ground
  • Writing’s On The Wall - Spectre

Mejor montaje de sonido:

  • Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road)
  • Marte (The Martian)
  • El renacido (The Revenant)
  • Sicario
  • Star Wars: El despertar de la fuerza (Star Wars: The Force Awakens)

Mejor mezcla de sonido:

  • El puente de los espías (Bridge of Spies)
  • Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road)
  • Marte (The Martian)
  • El renacido (The Revenant)
  • Star Wars: El despertar de la fuerza (Star Wars: The Force Awakens)

Mejor documental:

  • Amy
  • Cartel Land
  • The Look of Silence
  • What Happened, Miss Simone?
  • Winter on Fire: Ukraine's Fight for Freedom

Mejor cortometraje documental:

  • Body Team 12
  • Chau, beyond the Lines
  • Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah
  • A Girl in the River: The Price of Forgiveness
  • Last Day of Freedom

Mejor cortometraje de ficción, acción real:

  • Ave Maria
  • Day One
  • Everything Will Be Okay (Alles Wird Gut)
  • Shok
  • Stutterer

Mejor cortometraje animado:

  • Bear Story
  • Prologue
  • Sanjay’s Super Team
  • We Can’t Live without Cosmos
  • World of Tomorrow

Mejor montaje:

  • La gran apuesta (The Big Short)
  • Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road)
  • El renacido (The Revenant)
  • Spotlight
  • Star Wars: El despertar de la fuerza (Star Wars: The Force Awakens)

Mejor vestuario:

  • Carol
  • Cenicienta (Cinderella)
  • La chica danesa (The Danish Girl)
  • Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road)
  • El renacido (The Revenant)

Mejor diseño de producción:

  • El puente de los espías (Bridge of Spies)
  • La chica danesa (The Danish Girl)
  • Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road)
  • Marte (The Martian)
  • El renacido (The Revenant)

Mejor maquillaje y peluquería:

  • Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road)
  • El abuelo que saltó por la ventana y se largó (Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann)
  • El renacido (The Revenant)

Mejor efectos visuales:

  • Ex Machina
  • Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road)
  • Marte (The Martian)
  • El renacido (The Revenant)
  • Star Wars: El despertar de la fuerza (Star Wars: The Force Awakens)

sábado, 13 de febrero de 2016

Forrest Gump - Robert Zemeckis (1994)

“Forrest Gump” es una de las películas clásicas del cine moderno y una de las que más impacto social tuvo en su momento. Una bonita historia llena de ternura, superación, cultura y amor. Un repaso por los acontecimientos más importantes ocurridos en Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo XX.

Forrest Gump, sufre un cierto retraso mental desde pequeño. Sin embargo, gracias a su esfuerzo, su buen corazón y su tenacidad consigue protagonizar importantes acontecimientos de la historia de su país durante varias décadas. A lo largo de su vida pasarán multitud de cosas por su mente, además de personas, pero él nunca olvidará a Jenny, de la que está enamorado desde que era un niño, ni a su madre, las cuales serán las dos personas más importantes en su vida.

Robert Zemeckis consigue en este filme retratar la historia más reciente de su país con cierto humor e ironía, contando con unos personajes principales que se salen de la pantalla con sus interpretaciones, especialmente Tom Hanks. Este consiguió el Oscar y el Globo de Oro justo un año después de haber ganado su primer Premio de la Academia por “Philadelphia”. El actor americano ofrece una interpretación inolvidable, digna ganadora de tantos premios. Por si fuera poco, Gary Sinise hace un muy buen papel, que fue recompensado con numerosas nominaciones, incluidas a premios importantes, como los Oscars. Robin Wright consigue también retratar a un personaje muy real, soñadora y llena de deseos por cumplir, como tantas otras personas durante esos años en Estados Unidos.

Esta es una historia que consigue hacer reír y llorar al mismo tiempo, que es el que quizás sea su mayor logro. Cuando termines de verla no podrás dejar de pensar en ella, aunque sea en un simple detalle que aparezca a lo largo de la película. Pero especialmente, no podrás olvidarte de Forrest, Forrest Gump (sí, seguro que lo has dicho con la misma entonación que Tom Hanks, yo también mientras lo escribía), uno de los personajes más admirados y queridos que ha dado la historia del cine.

El guión de Eric Roth, adaptado de la novela de Winston Groon, es una proeza. Se desarrolla de una forma tan fluida y rápida que es prácticamente imposible no sentirte inmerso en el filme, atrapado por su protagonista y el gran actor que lo encarna.

También hay un buen trabajo de montaje y efectos sonoros, que se deja lucir durante varios momentos del filme, tanto en la manipulación de los vídeos históricos como en la parte de la Guerra de Vietnam.

La banda sonora también es de gran belleza, principalmente el reconocible tema de piano que aparece en ciertos momentos de la película. También aparecen famosas canciones de la época en que se desarrolla la trama, que dan aún más dinamismo si cabe a la película.

En resumen, una gran película que por méritos propios se ha convertido en un clásico del cine, no solo del moderno, sino en general. No puedes dejar de ver esta inspiradora historia que te hará ver el mundo de otra manera, al menos durante los 142 minutos de metraje. Si no la has visto aún, no tardes en verla.


Puntuación: 8’6/10




Aquí les dejo el trailer en español.