Ex_Machina - Alex Garland (2015)

Tenía bastantes ganas de ver esta película desde hace un tiempo. El tráiler me pareció bastante interesante, y cuenta con la presencia de Oscar Isaac, que es uno de mis actores preferidos. En general me quedé con una sensación bastante positiva tras verla.

El argumento es el siguiente:  Nathan es un programador multimillonario con fama de reclusivo que selecciona a Caleb, un joven empleado de su empresa, para que pase una semana con él en un lugar remoto en las montañas, con el objetivo de que participe en un test en el que está involucrada su última creación: Ava, un robot-mujer en el que inteligencia artificial lo es todo.

Este filme se cuece a fuego lento, con pocos diálogos. Sin embargo, los diálogos existentes se aprovechan a la perfección, y plantean varias cuestiones a lo largo de la cinta que invitan a la reflexión. Un buen trabajo de guión.

Lo que más me ha impresionado de “Ex_Machina” es su fotografía. Hay multitud de planos y todos ellos están más que conseguidos. La metamorfosis entre la modernidad de la casa en la que se desarrolla casi toda la película y el entorno natural del exterior funciona a la perfección.

Alex Garland se muestra bastante seguro en su labor de director en su primer largometraje. Lleva a cabo un buen filme en el que se mezclan elementos del cine clásico y el moderno con gran precisión. Su buen trabajo de dirección consigue transmitir un ambiente claustrofóbico a lo largo de la cinta bastante conseguido. Alex Garland, un nombre a tener en cuenta en el futuro.

Respecto al apartado interpretativo, solo hay cuatro personajes, y uno de ellos apenas entra en acción salvo al final. Por ello me centraré en los otros tres. Domhall Gleeson ofrece un papel bastante convincente como protagonista. Buen trabajo del joven actor irlandés. Alicia Vikander se consolidó como actriz con esta película. Su interpretación le valió una nominación a los Globos de Oro como Mejor Actriz Secundaria. Verdaderamente su interpretación es la mejor del filme, sin duda. Por último, Oscar Isaac también lleva a cabo una interpretación de gran calidad. Sin duda, el actor nacido en Guatemala está en forma (no me refiero a su estado físico precisamente) y tiene mucho que ofrecer al mundo de la interpretación en los próximos años, seguro.

Ahora bien, una vez resaltado todo lo positivo de la película, he de decir que el final me dejó un poco frío. Me parece que la trama se desarrolla de forma excelente hasta los momentos finales, en los que creo que a Garland se le va un poco de las manos, pero bueno, esta es mi opinión personal. Aún así, el final no está mal.

Resumiendo, gran ópera prima de Alex Garland. Una buena película de ciencia ficción que da que pensar y además entretiene. Si les gusta el género, les gustará, y sino, probablemente también.

Puntuación: 7’8/10

Aquí les dejo el trailer en versión original subtitulado en español.

Cisne Negro - Darren Aronofsky (2010)

Mi primera incursión en el cine de Darren Aronofsky ha sido de la mano de la impactante “Cisne Negro”. La historia se desarrolla a modo de thriller psicológico, y este género es uno de mis preferidos.

La película trata sobre la obsesión de Nina -una brillante bailarina que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York- por la danza. La presión de su protectora y controladora madre, la rivalidad con su compañera Lily, y las exigencias del director de la compañía irán creciendo a medida que se acerca el día del estreno. Esta tensión provoca en Nina un agotamiento nervioso y una confusión mental que la incapacitan para distinguir entre realidad y ficción.

El guión es de esos que pende de un hilo entre lo genial y lo absurdo, decantándose por lo genial. Consigue narrar de forma brillante y absorbente la transformación de Nina, incluyendo elementos del cine de terror clásico, a base de apariciones y música intrigante.

Si el guión pende de un hilo entre lo genial y lo absurdo, aunque se decanta por lo genial, el trío principal tiene mucho que ver en esto. A nivel interpretativo, los tres destacan, ninguno queda por debajo de los demás, lo cual es de agradecer teniendo en cuenta que esta es una película de muy pocos personajes. El francés Vincent Cassel encarna al estricto director de la compañía de ballet de forma más que convincente. Mila Kunis da vida a Lily, la competitiva compañera de Nina, y también ofrece una interpretación más que notable. Sin embargo, Natalie Portman sobresale por encima del resto del reparto. Su interpretación te deja boquiabierto. Hace de todo. Ríe, llora, disfruta, sufre, baila… y todo lo hace bien. Un trabajo sobresaliente que le valió el Oscar, el BAFTA y el Globo de Oro a Mejor Actriz. Barbara Hershey también ofrece un gran trabajo como la madre de Nina. Su personaje es quizás incluso más terrorífico que las apariciones.

Respecto al trabajo de dirección de Aronofsky, también es sobresaliente. Consigue transmitir multitud de emociones, y cuando crees que todo va como deseas, ocurre algo inesperado, a base de los anteriormente citados elementos de terror clásico, que encajan a la perfección en la cinta, y que hacen que el espectador no se encuentre cómodo en ningún momento viendo la cinta. Para mí ese es el mayor mérito de esta película: el espectador siente la angustia e incluso la presión que la protagonista sufre a lo largo del desarrollo del filme.

Buen trabajo de montaje también, y la banda sonora, aunque un tanto simple en cuanto a variedad, está perfectamente integrada en la película. Al igual que los fragmentos de “El lago de los cisnes” utilizados a lo largo de la cinta

En resumen, un gran thriller psicológico que te mete completamente en la trama y que no te deja escapar hasta el final. Bastante recomendable.

Puntuación: 8/10

Aquí les dejo el trailer en versión original subtitulado en español.

Rush - Ron Howard (2013)

Esta película es una de las cintas que más me han impresionado últimamente. No soy para nada un aficionado de las películas sobre coches. De ningún tipo. Pero me recomendaron ver este filme y accedí a hacerlo, aunque he de reconocer que no con todas las ganas del mundo. Quizás por eso me impresionó tanto.

Esta película narra la rivalidad entre dos grandes pilotos de Formula 1. El británico James Hunt y el austríaco Niki Lauda. Esta rivalidad llegó a su punto más alto en 1976, año en el que Lauda sufrió un accidente que casi le costó la vida.

Bajo mi punto de vista, la historia está contada de forma excelente y  un tanto original. El desarrollo de la misma va alternando episodios de la vida de cada uno de los pilotos, con un ritmo trepidante, sobre todo al principio. La verdad es que engancha.

El guión me parece bastante bueno. Consigue reflejar perfectamente el amor, o incluso obsesión, que estos dos personajes tenían por el deporte que practicaban, y el odio y respeto mutuo que se prestaban. El filme nos presenta dos filosofías de vida totalmente diferentes, cada una encarnada por uno de los pilotos. Una vida de diversión, excesos y disfrute, promovida por Hunt; y una vida de control, profesionalidad y trabajo, promovida por Lauda.

Las interpretaciones son de muy buen nivel. Chris Hemsworth encarna al británico James Hunt de forma brillante. Consigue que adoremos y odiemos a su personaje al mismo tiempo, a pesar de su carácter. Y si la interpretación de Hemsworth es brillante, la de Daniel Brühl está un punto por encima en mi opinión. Claramente su personaje es el poco atractivo, el que nadie querría ser en la vida real pudiendo escoger a James Hunt, pero a pesar de ello, no me parece descabellado decir que al final de la película todos escogeríamos a Niki Lauda, y no a Hunt.

La dirección de Ron Howard también es buena. Cuenta esta historia de forma muy aceptable, con momentos intimistas y momentos de espectacularidad, y con un ritmo frenético, que para mí es el principal acierto de la cinta. Un buen trabajo.

En resumidas cuentas, una buena película sobre coches, y una muy buena película de personajes. No se queda en la fachada del artificioso mundo de la Formula 1, sino que se adentra en el interior de cada protagonista, introduciendo una más que atractiva carga psicológica a la película. Si te gustan las películas de coches, es de visionado imprescindible. Sino, pues casi que también.

Puntuación: 8/10

Aquí les dejo el trailer en versión original subtitulado en español.

Las ventajas de ser un marginado - Stepehen Chbosky (2012)

¡Como se nota que ya está aquí el verano y que por fin tengo tiempo para ver películas! Esta vez ha sido “Las Ventajas de Ser un Marginado”, ópera prima del escritor y en este filme también guionista y director, Stephen Chbosky. La película se basa en la novela homónima del propio escritor, el cual adaptó su libro al cine, con un resultado bastante óptimo.

Éste es el argumento: Charlie, un joven tímido y marginado, escribe una serie de cartas a una persona sin identificar en las que aborda asuntos como la amistad, los conflictos familiares, las primeras citas, el sexo o las drogas. El protagonista tendrá que afrontar dificultades, al tiempo que lucha por encontrar un grupo de personas con las que pueda encajar y sentirse a gusto.

Esta película para adolescentes pega fuerte. Quizá llegue un poco tarde para algunos nostálgicos de su adolescencia, y quizá muchos adolescentes de hoy en día no la lleguen a disfrutar del todo, quizá sea una película para eso, para marginados. Allá vamos.

De primeras decir que se nota bastante que esta es la primera película de Stephen Chbosky. Están los típicos fallos de principiante, pero la fuerza de la historia hace que esos pequeños errores se queden en meras anécdotas. La dirección de Chbosky está a la altura de la película, sobre todo porque al ser el escritor del libro en el que se basa la película (el cual me gustaría leer), ha sabido adaptar bastante bien los personajes a la gran pantalla, profundizando brillantemente en los personajes principales. El guión, también a cargo de él, es de buena calidad. Bastante buena adaptación.

En el nivel interpretativo, el trío protagonista se lleva buena parte de los méritos de la cinta. Logan Lerman construye el personaje de Charlie de forma magistral. Nos presenta a un adolescente tímido y totalmente solitario y marginado, atormentado por dentro por sucesos del pasado. Su interpretación es sincera, y sobre todo al final, consigue transmitir multitud de emociones en pocos minutos. Emma Watson lo hace bastante bien también. Con esta película demostró que había Emma más allá de Hermione Granger y de la saga Harry Potter. Su personaje, llamado Sam, también está muy bien definido. Y por último, Ezra Miller. El amigo homosexual de Charlie roba el protagonismo a Logan Lerman y Emma Watson cada vez que aparece en pantalla. Bajo mi punto de vista, el mejor de los tres, aunque el trío está a un nivel espectacular en todo el filme.

Por último, cabe mencionar la música de la película. ¡Qué gozada!. Cuesta encontrar películas con canciones de tanta calidad. “The Smiths”, baladas románticas de rock, David Bowie… El uso de la mítica canción “Heroes” de Bowie es el ideal. Imposible olvidar el momento final en el que suena esta canción. Por cierto, escuchad la canción “Asleep” de “The Smiths” que tanto se menciona en la cinta, merece la pena.

En resumen, una película genial, de las que te deja un pellizco en el corazón cuando termina. Me transmitió sentimientos que hacía tiempo no me transmitía una película y, sin duda, la recomiendo, a cualquier persona lo suficientemente madura como para no quedarse en el título del filme y en que es una película pensada para adolescentes. Si os decidís a adentraros en el genial viaje que “Las Ventajas de Ser un Marginado” ofrece, no lo dudéis, vais a disfrutar.

Puntuación: 7’8/10

Aquí les dejo el trailer en versión original.

Nuestros Amantes - Miguel Ángel Lamata (2016)

Antes de comenzar con la crítica de esta película, me gustaría pedir disculpas por el amplio desfase temporal que ha habido en el blog en los últimos meses entre publicación y publicación, pero los exámenes y otras circunstancias personales me han impedido colgar críticas de forma más continuada. La verdad es que tampoco he visto muchas películas en este tiempo, no he tenido nada de tiempo…

Comenzamos… Siempre resulta satisfactorio ir al cine, y más cuando vas bien acompañado. Yo no iba desde enero, cuando fui a ver la última entrega de la saga “Star Wars”, y no habría podido imaginar que la próxima vez que iría sería para ver una comedia (¿romántica?) española. No es que tenga nada contra el cine español, al contrario, pero digamos que la comedia no es precisamente mi género favorito. No obstante, “Nuestros Amantes” me sorprendió gratamente. Es cierto que no es una película de gran calidad, pero consiguió que me introdujese en la trama desde el principio.

El argumento es el siguiente: Carlos es un escritor de guiones de cine de unos 40 años, frustrado profesionalmente. Irene tiene 30 años y no tiene claro qué hacer con su vida. Sobre ellos aún planean las sombras de sus antiguas relaciones: María y Jorge. Cuando Irene se encuentra con Carlos en una librería-café, sin conocerle de nada, se acerca a él y le propone un juego: convertir sus vidas anodinas en una aventura. Irene es una soñadora nata. Carlos ha olvidado cómo soñar. Juntos harán lo imposible por lograr ser felices. Sólo hay una norma: no enamorarse.

Vale, sí, típica película de chico conoce chica, se enamoran y viven felices y comen perdices. Pero no es tan simple. Es cierto que la película cae en los convencionalismos del género en numerosas ocasiones, pero introduce un elemento diferenciador que hace que este filme sea en cierto modo común pero diferente: diálogos inteligentes y dinámicos con diversas referencias culturales y literarias que dan un toque de inteligencia e intelectualismo a la cinta, y que aportan incluso cohesión a la historia. Truman Capote y Charles Bukowski son nombrados constantemente, ya que Carlos está escribiendo una obra de teatro sobre ambos autores. Mención aparte merece la escena en la que Carlos se “mete” en la piel de Bukowski para intentar expresar lo que siente a Irene.

En el apartado interpretativo, Michelle Jenner me enganchó desde el principio. Aporta algo especial con su interpretación, y su sonrisa puede llegar a hipnotizar. Eduardo Noriega no me convencía en un principio, pero conforme avanzaba la película, me fue gustando más y más, hasta que consiguió convencerme. Amaia Salamanca, limitada por su papel secundario, tampoco lo hace mal. Fele Martínez me ha sorprendido sobremanera. Es, sin lugar a dudas, el revulsivo de la película. Te enganchas a la locura de su personaje.

La fotografía también me ha gustado. Los planos de los parques de Teruel me sorprendieron para bien, y en general este apartado del filme no está mal. Planos aceptables en general. El guión, a pesar de caer en los convencionalismos del género, tampoco está mal, ya que como he dicho antes, las referencias literarias y culturales consiguen salvarlo y hacer que salga más o menos airoso, a pesar de que en ocasiones pueda pecar un poco de pretencioso.

En resumen, película aceptable de Miguel Ángel Lamata, muy recomendable para los aficionados del género y para aquellos que, sin ser tan aficionados a este, estén dispuestos a darle una oportunidad y disfrutar de algo un tanto diferente en el desarrollo, pero igual en el desenlace.

Puntuación: 6,3/10

Aquí les dejo el trailer en español.

En tierra de nadie - Danis Tanovic (2001)

Tras un tiempo de inactividad por distintos motivos, vuelvo a redactar una nueva crítica para todos ustedes, esperando que volvamos a disfrutar juntos de este arte tan apasionante: el cine.

Desde el momento en el que leí el argumento de esta película, me dije a mi mismo que podía ser buena, y efectivamente lo es. Me llamó la atención porque se desarrolla en la guerra de Bosnia, y nunca antes había visto un filme relacionado con este tema o la guerra de Yugoslavia en general.

El argumento es el siguiente: Guerra de Bosnia, 1993. Dos soldados de bandos distintos, uno bosnio y un serbio, se encuentran entre las líneas enemigas, en tierra de nadie. Un sargento de los cascos azules de las Naciones Unidas se dispone a ayudarlos, contraviniendo a las órdenes de sus superiores. Los medio de comunicación no tardan en convertir el asunto en un show mediático de carácter internacional. Mientras la tensión bélica crece y la prensa espera pacientemente nuevas noticias, los dos soldados intentarán por todos los medios salir con vida de tal situación.

El argumento llama la atención, o al menos llamó la mía. La ambición periodística y la estupidez y la locura de la guerra juntos en una película. Mezcla ambiciosa, pero más que conseguida.

La película consigue transmitir muy notablemente la situación de guerra en la que esta transcurre. La crudeza de las trincheras en un paisaje verde e inhabitado. En ese espacio se desarrolla la mayoría de la cinta.

En cuanto a las interpretaciones, son de un nivel muy alto. Están más que conseguidas y el trabajo de los actores se hace notar, haciendo sentir al espectador lo mismo que ellos sienten en el desarrollo de la trama. Consiguen meter al espectador en la película, sin duda.

La dirección de Danis Tanovic es muy buena. El resultado de su trabajo es una película sobria y seria, pero con toques cómicos fruto de las esperpénticas situaciones de la guerra. Fue recompensado con el premio a la Mejor Película de Habla No Inglesa en los Oscar y los Globos de Oro de 2001, venciendo a todo un clásico del cine: "Amélie". Supongo que ahora sí que se hacen una idea de la calidad de esta película.

Cuando vi que este filme venció a "Amélie" en la temporada de premios pensé que debería ser muy buena para haber conseguido tal victoria, y efectivamente, la película es muy buena. Quizá la cinta francesa puede ser más atractiva por su dinamismo y su encanto propios, y quizá "En tierra de nadie" no sea una película tan estética y encantadora como "Amélie", pero la fuerza de su mensaje y sus reflexiones, como poco, consiguen igualar a la cinta de Jean-Pierre Jeunet.

El final es bastante crudo, y muy, muy duro. Consigue transmitir sin necesidad de ningún tipo de artificios los efectos de la guerra en las personas y las consecuencias que esta tiene en su comportamiento, y también la falta de sensibilidad que los medios de comunicación tienen en determinadas ocasiones, cuando solo buscan ganar audiencia dando noticias relevantes a cualquier precio.

En resumen, una película poco conocida, pero muy recomendable. No es muy larga (98 minutos), y probablemente no deje indiferente a nadie. Les hará reflexionar, aunque solo sea un poco, estoy seguro. Merece la pena verla.

Puntuación: 8'1 / 10

Aquí les dejo el trailer de la película en español.

Buenas noches y buena suerte - George Clooney (2005)

Pocas películas relacionadas con el periodismo o la publicidad han alcanzado el éxito, pero las pocas que lo han hecho ha sido por méritos propios. George Clooney dirige esta película con mano firme, consiguiendo que “Buenas noches, y buena suerte” sea uno de esos pocos filmes periodísticos que ha alcanzado el éxito.

Ambientada en los años 50 en los Estados Unidos, durante la Guerra Fría y el comienzo del periodismo televisivo, la película narra lo siguiente: esta historia real se centra en la disputa que mantuvieron Edward R. Murrow, presentador de la CBS, y el senador McCarthy, abanderado de la cruzada contra el comunismo.

Puede que la trama no sea excesivamente atractiva, pero les aseguro que merece la pena. El ritmo puede parecer un poco lento, pero eso es lo de menos (a mí no se me hizo lenta en ningún momento). El blanco y negro da un aire sofisticado y aporta más seriedad a la cinta, que te traslada a aquellos años 50. Esto tiene bastante mérito teniendo en cuenta que la película está grabada en interiores, y en ningún momento en exteriores. Por lo tanto, primeros puntos a favor: la ambientación y el blanco y negro.

El guión es bastante bueno. Consigue hacernos ver como funcionaba el mundo de la televisión en aquella época, y además narra la historia de forma más que aceptable. Buen trabajo en este apartado de George Clooney y Grant Heslov. Tercer punto a favor.

La dirección de Clooney es uno de los puntos fuertes de la cinta. Todo está bajo control. En una película de interiores es muy sencillo que todo se haga monótono y repetitivo, pero esto no es así en “Buenas noches, y buena suerte”. El detallismo también es algo a tener en cuenta en la cinta. Todo está colocado de una forma concreta por algo, no falta ni sobra nada, parece verdaderamente que estamos en las oficinas de la CBS. Cuarto.

Respecto a las interpretaciones, primero hay que decir que el reparto es bastante bueno, destacando los siguientes intérpretes: George Clooney, David Strathairn, Jeff Daniels, Robert Downey Jr. y Patricia Clarkson. Sin embargo, a pesar de la calidad del elenco, son los dos primeros los que destacan y llevan el peso de la cinta sobre sus hombros. George Clooney ofrece una interpretación muy seria, con un papel muy trabajado. Mr. Nespresso está a un gran nivel en esta cinta. A pesar del buen trabajo de Clooney, Strathairn destaca por encima de todos, brillando continuamente cada vez que aparece en pantalla. Su retrato de Edward R. Murrow está muy conseguido, y por este trabajo consiguió ser nominado al Oscar como Mejor Actor. Cuarto punto a favor.

El mensaje que ofrece la película es lo que le da toda la fuerza, y éste puesto en la boca de Strathairn es imparable. La escena final con el discurso de Murrow es memorable, no porque sea una escena de calidad estratosférica, sino por lo que transmite y por cómo invita a la reflexión y a darnos cuenta de que la mayoría de los programas que hay en la televisión son absurdos y no sirven para nada. Quinto aspecto positivo.

En resumen, por todo esto y por más, esta es una película que no se resigna simplemente a ser exitosa, ganar premios u obtener beneficios, sino que tiene como objetivo principal concienciar, y como dice Murrow al final, enseñar. Un gran filme que forma parte de ese selecto club de películas periodísticas exitosas y reconocidas por la crítica, y no me extraña. Muy recomendable.

Buenas noches, y buena suerte.

Puntuación: 8/10

Aquí les dejo el trailer en español.