La Gran Estafa Americana - David O. Russell (2013)

El habilidoso director David O. Russell nos deleita con la que ha sido su última gran película por el momento (a la espera del estreno de "Joy") en un ejercicio de loca cordura. Esta cinta muestra la capacidad (en ocasiones necesidad) de engañar para poder sobrevivir, como dice el protagonista, y la lleva al extremo. El título de la película ya nos advierte de que alguna que otra estafa está por venir, y puede que alguna sea grande.

El trabajado vestuario hace que nos sintamos como si de verdad estuviéramos en los cada vez más lejanos años 70 en la ciudad de Nueva York, consiguiendo un resultado más que convincente. La ambientación también es bastante buena, como prácticamente todo en la película. En general, la estética del filme es la que lo hace tan especial, tan... diferente.

Sin embargo, hay algo que destaca por encima de cualquier otra cosa en esta película: las interpretaciones, y por extensión, su reparto; uno de los mejores que recuerdo. Cinco protagonistas, cinco nombres propios de la industria del cine que son algunos de los rostros más representativos de Hollywood. Chirstian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence y Jeremy Renner: casi nada. Los cuatro primeros consiguieron nominaciones en sus respectivas categorías para los prémios Oscar, los Globos de Oro y los BAFTA por esta película; entre los cinco acumulan 1 BAFTA y 11 nominaciones, 5 Globos de Oro y 12 nominaciones, además de 2 Oscars y 13 nominaciones. En total 8 grandes premios y 36 nominaciones. Todo esto desde el 2010.
Como decía antes, además de la ambientación, el colorido y el vestuario, el elemento diferenciador de esta película son sus interpretaciones. Christian Bale encarna a Irving Rosenfeld, el protagonista y hábil estafador que ha de colaborar con el FBI. Para este papel, el camaleónico actor galés tuvo que engordar 18 kilos, ofreciendo una interpretación muy trabajada y digna de un gran actor como él.. Amy Adams interpreta a Sydney Prosser, la seductora y sensual amante de Irving, y que trabaja con él. Para este papel lució acentuados escotes y ajustados vestidos, y demostró ser una embaucadora muy convincente. Bradley Cooper es Richie DiMaso, el agente del FBI que se encarga de la misión y que busca reconocimiento por parte de sus superiores. Jennifer Lawrence es la desequilibrada mujer de Irving Rosenfeld; y por último, Jeremy Renner, que es uno de los políticos que se verá envuelto en esta peligrosa y arriesgada misión.

Una vez explicado el argumento y el rol de cada uno de los actores, toca hablar de David O. Russell, el creador de esta interesante cinta. Como director, nos vuelve a deleitar con sus hábiles técnicas y su estilo desenfadado. Como guionista esta vez no trabajó solo, ya que se alió con Eric Singer para ofrecernos un guión tan ingenioso como siempre, y con sorpresa en el final; y de las buenas.

La película en sí tiene una fuerza poco común que se apoya en los personajes creados por O.Russell y la caracterización de estos, siendo el resultado final un muy buen filme.

Recomendaría esta película a cualquier persona que le guste buen cine y que quiera disfrutar de dos horas de séptimo arte con grandes interpretaciones y que se pasan volando (aunque para algunas personas sea un poco lenta, cuando coge ritmo, es imparable).

Y por último, la pregunta rutinaria, que en esta ocasión se la plantea el protagonista durante la película: ¿Quién es el maestro: el pintor o el falsificador?

Puntuación: 8/10

Aquí les dejo el trailer de la película en versión original subtitulado en español.

Plan Oculto - Spike Lee (2006)

Spike Lee es un director que siempre me ha llamado la atención y que me parece un tipo un tanto peculiar, que hace lo que le gusta. Ésta es la primera película que he visto de él, y es bastante interesante.

Es cierto, el argumento puede parecer un poco repetitivo: la planificación e intento de realización del atraco perfecto a un banco. Hasta aquí estamos de acuerdo. A partir de aquí, una serie de factores hacen que esta película no sea la típica película de atracos a bancos.

El primero de ellos es el guión. Un guión inteligente y prácticamente sin fallos que introduce los elementos necesarios en los momentos oportunos para que la película se desarrolle de manera adecuada.

Después está el ritmo de la película, en el que influye directamente el guión. El ritmo es más que adecuado, y de lo más destacado de la película, sin permitirnos apartar la mirada de la pantalla en ningún momento.

El que para mí es el tercer y último factor que diferencia a esta película de atracos de las demás, es el magnífico trabajo y entrega de los protagonistas, y del reparto en general. No es que sean actuaciones estelares, pero están bastante trabajadas y son dignas de mención. De entre ellos destaca el laureado Denzel Washington, el negociador de policía encargado de dirigir la situación, que está, como siempre, espléndido. Después está la carismática Jodie Foster, que, aunque en un papel secundario, ofrece un personaje muy interesante. Por último está Clive Owen, que completa el trío protagonista, que nos deleita con su papel como el líder de los atracadores, mostrándose siempre sereno y sin dudar en ningún momento. Merecen mención también los papeles de Chiwetel Ejiofor como ayudante del detective Frazier (Denzel Washington), y, aunque a menor nivel, el de Willen Dafoe.

Dicho esto, el desarrollo de la película queda claro que es más que aceptable, pero lo que diferencia a una gran película de una simplemente buena, es el acto final: el desenlace. El final de "Plan Oculto", "Inside Man" en inglés, es digno de debate. Éste es claro, no hay lugar para dudar sobre lo que ha sucedido, pero puede dar lugar a varias interpretaciones por los espectadores, no por el significado, sino por la calidad. Puede ser considerado un final cerrado e inteligente, o un final que echa por tierra todo el magnífico trabajo realizado durante la película. Para mí, no es un gran final, pero tampoco es malo, al principio puede dejar un poco frío, pero cuando lo dejas reposar cobra más sentido.
Éste es el que para mí es el principal impedimento para que esta película sea algo más que una simple buena película de robo de bancos.

Independientemente de esto, si te gustan este tipo de películas o las películas de acción inteligentes y sin cabos sueltos, deberías verla.

Por último, la pregunta diaria: ¿Existe el atraco perfecto?

Puntuación: 7'6/10

Aquí les dejo el trailer de la película en español.

Top 10 Películas Hermanos Coen

¡Hola cinéfilos! Hoy comparto con vosotros el primer vídeo del blog. Esta vez será un top ten, cortesía de WatchMojo.com, un prestigioso canal de YouTube. En el podréis ver las que para ellos son las 10 mejores películas de los hermanos Coen.

Para los impacientes, aquí está la lista:
              1.- No es país para viejos - 2007 (No Country For Old Men)
              2.- Fargo - 1996
              3.- El gran Lebowski - 1998 (The Big Lebowski)
              4.- Valor de ley - 2010 (True Grit)
              5.- Muerte entre las flores - 1990 (Miller's Crossing)
              6.- O brother! - 2000 (O Brother, Where Art Thou?)
              7.- Barton Fink - 1991
              8.- A propósito de Llewyin Davis - 2013 (Inside Llewyin Davis)
              9.- Sangre fácil - 1984 (Blood Simple)
             10.- Arizona Baby - 1987 (Raising Arizona)

Regresión - Alejandro Amenábar (2015)

Vi esta película en el cine hace poco, y mis expectativas eran bastante altas, ya que hice un esfuerzo por no guiarme por las críticas de la película y confié en que Amenábar nos deleitaría con una buena película en su vuelta al suspense tras la vapuleada por crítica y público (en general) "Ágora". El resultado fue un poco agridulce.

El tema de la película llama la atención y resulta llamativo, y si le sumamos el hecho de que la oleada de situaciones similares a las de la película, que sacudió Estados Unidos entre 1980 y 1990, ocurrió de verdad, le da aún más fuerza al argumento. 

Las actuaciones son poco comunes teniendo en cuenta los trabajos a los que nos tienen acostumbrados la pareja de actores protagonistas. Ethan Hawke nos ofrece un tipo duro un poco peculiar y bastante interesante; mientras el papel de la adorada Emma Watson es un cambio de registro total para ella, llegando a resultar bastante convincente durante la película.

La película trata sobre cómo Angela (Emma Watson) escapa de su casa y denuncia a su padre por abusar de ella y por realizar otros crímenes que no puede confesar, refugiándose en la parroquia del pueblo. El detective Bruce Kenner (Ethan Hawke) se encarga del caso, pero inesperadamente el padre de Angela admite que ha cometido dichos crímenes, aunque no recuerda nada. Para ayudarle a recordar, contratan al psicólogo Dr. Haines (David Thewlis), que revivirá sus recuerdos a través de una técnica conocida como "regresión". Conforme los recuerdos vuelven a florecer en la cabeza del padre de Angela, el detective que lleva el caso se da cuenta de que este esconde algo mucho más grande: una siniestra conspiración.

Este es el argumento incial, y se presentaba bastante prometedor, incluso durante la película transcurre de manera bastante aceptable, con momentos de verdadero suspense que nos hacen pensar que Amenábar ha vuelto, pero al final... al final llega "ese" final... Digamos que el final es tan inesperado que no cuadra, y que hace que lo que hemos visto anteriormente parezca una broma.

No me atrevería a catalogar esta película como la peor de Alejandro Amenábar porque no he visto todas sus películas, y además no es mala, pero está claro que, de nuevo, no es su mejor película, como ya ocurrió con "Ágora". No está al nivel de la impactante "Los Otros" ni de la que para mí es su mejor película: "Tesis". Diré que es su película menos buena, o la más mediocre (de las que he visto).

Recomendaría esta película a quien le guste el cine de Alejandro Amenábar, las películas de suspense o cualquiera de los dos actores principales. También a quien le llame la atención el tema de las sectas y rituales satánicos.

Para terminar, la pregunta rutinaria: ¿Nos hace el miedo ver cosas que no han ocurrido? Porque recuerden, como cita el lema de "Regresión": "El miedo siempre encuentra a su víctima."

Puntuación: 7/10

Aquí les dejo el trailer de la película en versión original subtitulado en español.

El mismo amor, la misma lluvia - Juan José Campanella (1999)

Esta película ha sido mi primera incursión en el cine de Juan José Campanella, el aclamado y premiado director argentino ganador del Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa por "El secreto de sus ojos", de la que ya hablaremos.

Sinceramente me esperaba una película más empalagosa, pero no fue así. Independientemente de esto, la película me agradó bastante. La dirección (Juan José Campanella) y el guión (Juan José Campanella, Fernando Castets), en especial este último, enlazando el final de forma magistral con el principio de la película, me parece muy bueno. Las actuaciones de Ricardo Darín y Soledad Villamil son más que aceptables, embellecidas aún más por el cautivador acento argentino. La historia en sí nos narra la historia de Jorge (Ricardo Darín) y Laura (Soledad Villamil) y sus desencuentros a lo largo de unos 10 años, aprovechando el director los importantes acontecimientos políticos y sociales que sucedieron en Argentina durante la década de los 80 (período en el que se desarrolla la película) para introducir sutilmente el trasfondo político en la película, pero nunca en altas dosis, y casi siempre desde el humor.

La historia muestra la frustración de los artistas y la cantidad de dificultades que han de superar para poder llegar a dedicarse a lo que realmente les gusta: el arte. En la película el artista es Jorge, eterna promesa de la literatura argentina, pero que se gana la vida escribiendo cuentos cortos para una revista. Laura intentará que Jorge escriba literatura "de verdad", y que publique un libro con todos sus relatos, y es aquí donde comienza el conflicto y los desencuentros entre ambos.

La historia es verdaderamente bella e inspiradora, y trata otros temas como la amistad o el compañerismo. Una película sobre el destino y que relata por lo que hay que pasar para conseguir lo que realmente queremos, con el trasfondo de la historia de amor.

Luego está el factor acento argentino, que aunque al principio es bastante complicado de entender, conforme avanza la película solo la embellece más y más, hasta cautivarte con la pasión y fuerza de Ricardo Darín y la delicadeza y sutileza de Soledad Villamil.

En resumen, si te gustan las películas de "amor a primera vista" y con argumento "sólido" y personajes creíbles, esta es tu película.

Para terminar, les dejo una pregunta: ¿Existe el destino?

Puntuación: 8/10

Aquí les dejo el trailer de la película.

La red social - David Fincher (2010)

He visto esta película dos veces, y la segunda fue incluso mejor. Muy pocas de las películas que he visto han conseguido esto, solo algunas "privilegiadas". En esta película todo encaja a la perfección: la dirección de David Fincher, el espléndido guión de Aaron Sorkin, las interpretaciones, en especial la de Jesse Eisenberg, el montaje... Todo.
Desde la primera escena, en aquella poco amigable charla entre Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) y su por entonces novia, Erica Albright (Rooney Mara), caí rendido ante esta película por dos factores principales: el carisma del protagonista, y el dinamismo del guión, una obra maestra.

A lo largo de la cinta la historia solo se complica para el joven Mark, y la película solo mejora, sin la intención de dejar de hacerlo. Así, poco a poco, se van desengranando las claves de esta increíble historia, con una línea temporal no lineal. Esta se desarrolla en dos momentos concretos: los juicios entre Mark Zuckerberg y su antiguo mejor amigo Eduardo Saverin (Andrew Garfield), y los hermanos Winklevoss, a los que supuestamente robó la idea para crear "Facebook" (juicios separados). Mientras estos se van desarrollando y las preguntas hacía ambas partes se van realizando, todo el proceso de creación de la red social se va narrando como los recuerdos de los personajes durante los juicios.

Es difícil no juzgar a los personajes principales de esta película, y en especial a Mark Zuckerberg, debido al crudo (y suponemos que realista) retrato de cada uno que nos ofrece el guionista. A pesar de esto, también es difícil no llegar a "adorar" a alguno de ellos, y en especial, permítanme decirlo, a Mark Zuckerberg, por doloroso que pueda llegar a ser para algunos.

Otro punto a favor de esta película es su banda sonora, sencilla, pero que actúa como un magnífico acompañamiento a la historia, sin quedar indiferente. El montaje también es digno de admiración, algo común en las películas de David Fincher, ofreciéndonos un resultado final impecable.

El éxito de la película se vio reflejado en los numerosos premios, nominaciones y críticas positivas que recibió, destacando los Oscar al Mejor Guión Adaptado (Aaron Sorkin), Mejor Montaje (Angus Wall, Kirk Baxter), y Mejor Banda Sonora (Trent Reznor, Atticus Ross).

En resumen, una gran película que nos hace reflexionar sobre lo que es ético y lo que no para conseguir el éxito. Si les interesa el auge de la tecnología y de las redes sociales en los últimos años y quieren conocer esta fascinante y desgarradora historia sobre el multimillonario más joven de la historia y su camino hacia el éxito para crear la mayor red social del mundo, esta es su película.

Para terminar, les planteo esta pregunta: ¿les parece ético y justo lo que hizo Mark Zuckerberg para crear "Facebook"?

Puntuación: 8'3/10

Aquí les dejo el trailer de la película en versión original subtitulado en español.

¡Bienvenidos cinéfilos!

Bienvenidos todos y todas a este nuevo blog solo apto para cinéfilos y amantes del cine, espero que juntos disfrutemos de lo que más nos gusta: el séptimo arte y todo lo relacionado con él.
¿Os suena el nombre del blog? Sí, es un homenaje a "Pulp Fiction" y a su director, Quentin Tarantino.
Poco a poco iré subiendo críticas de películas o series que vaya viendo, vídeos, y noticias interesantes, que será básicamente lo que constituirá el contenido del blog. ¡Comenzamos a funcionar!