La calidad es más importante que la cantidad. Esta es la frase que podría definir por sí sola al subgénero de los cortometrajes. Pequeñas creaciones, con o sin ambición, realizadas por motivos interesados o por simple amor al arte, que quizá constituyan la "parte" más accesible del cine, y que cada vez atrae a más gente.
Hoy os traigo los tres últimos cortometrajes de animación que han ganado el Oscar referente a esta caricatura en los tres últimos años:
"Buenas Migas" (Feast) - Patrick Osborne (2014)
Narra la relación de un perro con su dueño y sobre como al primero le afectan las situaciones que el segundo vive a lo largo de su vida, reflejándose estas consecuencias en algo tan simple y cotidiano como es (afortunadamente para muchos, y desafortunadamente para otros tantos) la comida.
Bajo mi perspectiva es un cortometraje bastante conseguido y quizá el que más mensaje tenga de los tres que hoy os propongo, además de tener una calidad visual más que aceptable.
"Mr. Hublot" - Laurent Witz, Alexandre Espigares (2012) Cuenta la historia de Mr. Hublot, obseso del órden y la limpieza que vive literalmente encerrado en su casa, hasta que acoge a un cachorro abandonado, hecho que devolverá el sentido a su vida. Tiene un potente mensaje, aunque puede que menos que "Buenas Migas". Eso sí, respecto a lo visual es el mejor de los tres. (Es mi preferido del trío de hoy)
"Paperman" - John Kahrs (2012) Nueva York, mediados del siglo XX. Un nombre se enamora a primera vista de la que cree ser la mujer de sus sueños, pero la pierde de vista. Desolado, la cree perdida para siempre, hasta que se da cuenta de que trabaja en la oficina que hay enfrente de la suya. Cortometraje romántico defensor del amor a primera vista. Poco mensaje, ya que su tema está ya muy trillado, pero estéticamente puede que sea el más bello de los tres, debido a ese plus de belleza que aporta el blanco y negro.
Esta pequeña película es una de las cintas más originales que he visto en cuanto al modo en el que la historia es contada. El guión es una delicia, y el filme en sí también, una de esas que gusta saborear a solas, en un momento de tranquilidad y sin que nadie moleste, porque, aunque no lo parezca, este filme tiene mucho más mensaje del que parece, y cuando termina, se lleva un pedacito de ti con ella.
Al principio de la película el narrador ya nos advierte de que esta es una película de chico conoce a chica, pero que no nos equivoquemos, porque no es una historia de amor.
Esta es la historia de Tom (Joseph Gordon-Levitt) y Summer (Zooey Deschanel). Tom es un arquitecto "fracasado" que trabajaba como un sensiblero escritor de felicitaciones, y cree en el destino y en que encontrará un amor transformador en su vida, mientras que Summer, la nueva y bella secretaria del jefe de Tom, tiene un pensamiento totalmente opuesto. Al principio Tom cree que ella es inalcanzable para alguien como él, pero poco a poco descubre que tienen muchas cosas en común.
A primera vista parece la típica historia de amor, pero les puedo asegurar que no lo es, y que se llevarán una grata sorpresa si la ven.
La historia no se desarrolla de forma cronológica, si no que transcurre con continuos saltos en el tiempo a lo largo de esos 500 días. Es esto lo que hace que la película sea tan especial y original, comenzando esta como termina, y con un estudio de los personajes bastante conseguido.
La música de la película es un factor bastante importante, dándole ese aire alegre y melancólico al mismo tiempo (con escena con baile de Gordon-Levitt incluido), y que está presente a lo largo de toda la cinta a través de conocidas y no tan conocidas canciones.
Este es el filme que finalmente catapultó a Joseph Gordon-Levitt y que le dió su primera nominación a los Globos de Oro como Mejor Actor de Comedia o Musical, por lo que pueden imaginar que su interpretación es de cierta calidad. Zooey Deschanel también ofrece un buen papel, aunque queda un poco bajo la sombra de Gordon-Levitt.
Esta cinta critica de forma sutil el tema del amor en la actualidad y la "moda" de tener relaciones sin ningún tipo de ataduras. También abarca en forma de critica, aunque a menor medida, la creencia de que el amor es predestinado y de que solo existe uno verdadero en la vida. En líneas generales, la película intenta hacernos entrar en razón y que aceptemos que es imposible, a día de hoy, encontrarle un sentido o una explicación al amor.
También hay varios guiños a películas; "El Graduado", por ejemplo, y a varios artistas musicales como Ringo Starr o el grupo musical The Smiths.
En resumen, una comedia romántica diferente y merecedora de ser vista, muy recomendable tanto para los que aman este género como para los que no, ya que, como poco, vivirán una experiencia diferente.
Para concluir, una pregunta, como de costumbre: ¿Casualidad o destino?
Puntuación: 7'9/10
Aquí les dejo el trailer de la película en versión original subtitulado en español.
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Black Mass: Estrictamente criminal Boston, años 70. El agente del FBI John Connolly (Joel Edgerton) convence a "Whitey (Johnny Depp), un mafioso irlandés que acaba de salir de la cárcel, para que colabore con el FBI con el fin de eliminar a un enemigo común: la mafia italiana. Esta nefasta alianza provoca una espiral de violencia que permite a Whitey eludir el control de la ley, consolidar su poder y convertirse en uno de los más implacables y poderosos gángsteres de la historia de Boston.
Mi Gran Noche A José lo envía la ETT, en pleno agosto, a un pabellón industrial de las afueras de Madrid para trabajar en la grabación de una gala especial de Nochevieja. Cientos de figurantes como él llevan semana y media encerrados y desesperados mientras fingen celebrar con alegría la falsa venida del Año Nuevo. Alphonso, la estrella musical, es capaz de todo para asegurarse que su actuación tendrá la máxima audiencia. Adanne, su antagonista, joven cantante latino, es acosado por las fans que quieren chantajearle. Los presentadores del programa se odian y compiten entre sí para ganarse la confianza del productor. Pero lo que nadie sabe es que la vida de Alphonso corre peligro.
Hotel Transilvania 2 Todo parece mejorar en el Hotel Transilvania. La rígida norma establecida por Drácula de “sólo para monstruos” se ha suprimido y se aceptan también huéspedes humanos. A Drácula le preocupa que su adorable nieto Dennis, medio humano y medio vampiro, no dé señal alguna de vampirismo. Aprovechando que Mavis ha ido a visitar a sus suegros humanos, Drácula recluta a sus amigos Frank, Murray, Wayne y Griffin para hacer que Dennis pase por un campamento de “entrenamiento de monstruos”. Lo que ignoran es que Vlad, el gruñón padre de Drácula, está a punto de llegar al hotel. Y cuando descubra que su bisnieto no es de sangre pura y que los humanos pueden frecuentar el establecimiento las cosas se complicarán.
Paranormal Activity: Dimensión Fantasma Quinta entrega de la saga Paranormal Activity.
El rostro de un ángel Una periodista y un director de documentales investigan un crimen cometido en Perugia (Italia). La protagonista es Amanda Knox, la estudiante norteamericana que fue acusada de asesinar a una compañera de piso con la complicidad de su novio italiano y un amigo de Costa de marfil.
El marido de mi hermana Richard Haign es un brillante profesor de Cambridge con una pasión desenfrenada por la poesía romántica y las mujeres hermosas. Sin embargo, la paternidad le cambiará la vida. De forma inesperada Kate, la joven estudiante americana que conoció en una de sus clases, le va a convertir en padre... noticia que recibe justo cuando conoce a Olivia, una novelista exuberante y excéntrica, hermana de la que pronto se convertirá en la madre de su hijo. Un trío amoroso que dista mucho de su ideal de familia.
Victoria Rodada en un único plano secuencia, el film tiene como escenario el famoso barrio berlinés de Kreuzberg. La cámara es testigo de todo lo que le pasa a la joven Victoria, una joven española de Berlín, durante dos horas de su vida: desde las cuatro de la mañana hasta las seis: desde que conoce a cuatro jóvenes para los que la noche acaba de empezar, y cómo en ese breve periodo de tiempo le suceden cosas que darán un giro total a su vida.
Un día perfecto para volar En un paraje solitario, un niño hace volar la cometa que le ha hecho su padre. Sopla el viento y el niño necesita la ayuda de un adulto para seguir jugando porque la cometa se ha enredado en un arbusto.
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Next (Documental) Explora el mundo de las niñas y adolescentes, de entre 6 y 16 años, que se mudan a Los Ángeles para perseguir un sueño universal: conseguir ser actrices famosas. Todos los días llegan al aeropuerto de Los Ángeles, ensayan audiciones en la cola del supermercado. Vienen de ciudades del Medio Oeste donde nunca pasa nada. En muchas ocasiones, los padres de estas niñas las empujan y las siguen en este camino improbable, las llevan a audiciones, a ver agentes, rodajes y clases de actuación. Buscan su trozo del pastel del sueño americano, dulce y pringoso, que todos los días nos prometen en televisión. Trailer no disponible.
Villa Touma Tres hermanas de Ramala, aristocráticas y solteras, no han sido capaces de asimilar la nueva realidad de la ocupación y la emigración en masa de la aristocracia palestina. Para sobrevivir, se encierran en su mansión aferrándose a la nostalgia de sus glorias pasadas. La llegada de su sobrina huérfana lo cambia todo en sus vidas.
Muchos pedazos de algo Todos tenemos fantasías sobre cómo arreglar nuestra vida de una vez por todas, lo que incluye arriesgarlo todo y salir indemnes. Un grupo de jóvenes, además de fantasear, se ponen manos a la obra, pero sin haber elaborado planes de ninguna clase.
Loubia Hamra (Documental) En una playa varios chicos de entre 6 y 14 años corren, se bañan, duermen... hasta que de repente se reúnen y deciden que tienen que comenzar una guerra. Están en la Argelia actual, pero sus preocupaciones y los motivos de su lucha corresponden a las de medio siglo atrás, cuando el Frente Nacional de Liberación combatió al colonialismo francés.
Me decidí a ver este cortometraje sueco después de que varias personas me la recomendasen y me pidieran incluso en un comentario de este blog que la comentase. Haciendo caso a su recomendación, la vi, y ciertamente me asombró, a pesar de las altas expectativas a las que me habían expuesto. Por lo tanto, me temo que esta es una pequeña gran película.
Digamos que es la perfecta parodia del cine de acción de los años 80: coches, artes marciales, viajes en el tiempo, dinosaurios... Imposible que no se te escape una sonrisa viendo este corto al recordar el género por excelencia de esta década.
A pesar de los numerosos efectos especiales realizados por ordenador en la película (la mayoría), sin ellos este corte no sería lo mismo, ya que su toque "casero" es lo que la hace tan especial.
La trama es un poco loca, pero merece la pena, y para 30 minutos de película está muy bien desarrollada y explicada la historia del personaje principal para la poca duración del filme.
En resumen, una perfecta gamberrada en modo de homenaje que consigue captar la esencia del cine de los 80 y con la que todos los jóvenes que crecieron con el cine de esta década se verán identificados, recordando viejos ídolos y vivencias.
Muy recomendable, y solo dura 30 minutos. ¡A qué esperáis para verla!
Puntuación: 8/10
Aquí os dejo el cortometraje, el primero está en versión original y el segundo en español.
Aprovechando que la última entrada es sobre el nuevo trailer de Star Wars, aquí os dejo un vídeo, de nuevo por cortesía de WatchMojo.com, sobre las 10 mejores batallas con sable láser de toda la saga (también se incluyen las series de TV y la película animada "Star Wars: The Clone Wars"). Para los que no podáis esperar más para el estreno de "Star Wars: The Force Awakens", espero que os haga recordar un poco y ganar tiempo hasta el estreno.
¡Hola cinéfilos! Como ya sabréis, hoy han publicado el tercer y definitivo trailer de la esperadísima nueva entrega de la saga Star Wars. Muchos cambios se auguran, algunos ya los conocemos, como que Disney es la que posee los derechos de la franquicia desde hace unos años, que J.J. Abrams dirigirá la película, o los actores... Pero hay cosas que no cambian, como la permanencia de Harrison Ford, Chewbacca o el personaje de Luke Skywalker. Además, claro está, de que John Williams vuelve a repetir en la realización de la banda sonora.
¿Qué esperáis de esta nueva entrega que abre la nueva trilogía de Star Wars? ¿Cómo creéis que lo hará J.J. Abrams?
Por lo menos, los pesimistas tienen algo a lo que aferrarse, y es que George Lucas ha estado presente en el desarrollo de la película y del proyecto en general.
Aquí tenéis el trailer (todavía no está subtitulado en español, en cuanto esté, lo publicaré).
Este clásico no solo del cine francés, sino del cine en general, es una de las películas más inspiradoras que he visto nunca. Una forma de hacer cine muy personal que ha conquistado a medio mundo a lo largo de los años, incluso a Hollywood, consiguiendo esta humilde película francesa 5 nominaciones a los Premios Oscar, incluyendo la de Mejor Película y, obviamente, la de Mejor Película de Habla No Inglesa. Jean-Pierre Jeunet, el aclamado director francés, realiza un ejercicio de cine muy peculiar, metiéndose al espectador en el bolsillo desde el primer monólogo del narrador (presente en prácticamente toda la película como un personaje más), haciendo que siempre ocurra algo que no nos permita apartar la mirada de la pantalla.
La primera parte de la película es puro dinamismo, un ir y venir constante de colores, de la música del genio francés Yann Tiersen, de las calles de París, de historias y personajes... Imposible no caer rendido ante la magia propia que este filme desprende.
En la segunda parte baja un poco el ritmo, pero sigue siendo igual de satisfactoria. Resulta llamativo como Jean-Pierre Jeunet y Guillaume Laurant (los guionistas) consiguen realizar una historia tan bien relatada y con una coherencia en el desarrollo absoluta, de algo tan incoherente y absurdo como es el argumento de la película, si se paran a pensarlo. Todo empieza cuando Amélie encuentra una caja con juguetes escondida por uno de los antiguos propietarios de su casa. Tras este extraño suceso, decide encontrar al propietario de esa caja, y si todo sale como a ella le gustaría, se dedicaría a eso en la vida: a arreglar la vida de los demás. El argumento inicial se tambalea por la finísima línea de lo absurdo y la genialidad, decantándose me temo durante todo el desarrollo de la cinta, claramente por la segunda opción. Pura genialidad.
Varios elementos hacen a esta película tan especial. El primero de ellos es Audrey Tatou y su belleza típicamente francesa. Este fue el papel que la catapultó hacia el estrellato en Francia y el reconocimiento por su trabajo en el resto del mundo; y no me resulta extraño, porque no se me ocurre ninguna otra actriz que pudiera haber interpretado mejor a este peculiar personaje que es Amélie.
Después está el factor Yann Tiersen, que como siempre, está espléndido. Aunque en esta ocasión está más que espléndido, su banda sonora roza la genialidad; y lo mejor de todo es que podríamos decir que esta solo consta de violín, acordeón y piano. Su talento innato dota a la película de una atmósfera especial, porque "Amélie" sería poco más que una muy buena película sin su música.
Por último está el guión: de los más originales que nunca he visto. Una sucesión de personajes a cada cual más peculiar y que nos invita a pasear por las calles y el metro de París de la mano de Amélie Poulain. El final es el perfecto para una historia de este calibre, al menos desde mi punto de vista. Magnífico trabajo, sin duda.
Esta ha sido la primera película que he visto de Jeunet, y con total seguridad puedo afirmar que tan pronto como pueda veré más de su cine, porque ha sido de las experiencias más estimulantes y agradables que he vivido delante de una pantalla.
No recomendaría esta película a nadie en especial, simplemente porque se la recomiendo a cualquier persona que le guste el buen cine. Puro cine,señoras y señores, del de verdad.
Para terminar, como siempre, una pregunta: ¿Vivir para uno mismo, o vivir para los demás?
Puntuación: 8'3/10
Aquí les dejo el trailer de la película en español.
