Cuando uno se dispone a ver una película del señor Alfred Hitchcock espera asistir a una experiencia cinematográfica, como poco, a la altura de su mito. Sin embargo, siendo esta la primera película que veo del aclamado director, no ha superado para nada mis expectativas. Con suerte las ha igualado. Dicho esto, he de decir que la cinta no es mala, no me malinterpreten, por favor. Simplemente esperaba más del "rey del suspense".
El reparto es estelar, teniendo en cuenta la época de la cinta, aquellos dorados años 60 en Hollywood. El mismísimo Paul Newman coge las riendas del filme de la mano de Julie Andrews. Desde mi punto de vista las interpretaciones son buenas, pero no me transmiten tanto como otros actores y actrices lo han hecho hasta el momento.
La trama de la cinta trata de espionaje en la época de la Guerra Fría. El doctor Michael Armstrong es un científico nuclear norteamericano que viaja a la Alemania Oriental junto con su novia Sarah Sherman, que además es su secretaria. Una vez dentro del país, actúa como si fuera un desertor con el fin de obtener datos sobre la tecnología nuclear soviética. Pero, al conseguir dicha información, es descubierto. La pareja deberá superar numerosos obstáculos y grandes peligros para conseguir huir del país y volver a los Estados Unidos.
El guión es bueno, con ciertos giros en la trama que aumentan la tensión de la película (que en ningún momento llega a transmitir verdadera tensión, al menos a mí) en determinados momentos, lo que de algún modo da mayor complejidad a la historia. Pero claro, llegamos al final y los buenos siempre tienen que vencer, qué se le va a hacer. Ya estamos acostumbrados, ¿no?
La banda sonora no cobra en ningún momento vital importancia, pero siempre acompaña, y consigue transmitir en todo instante lo que quiere según lo que esté ocurriendo en la película.
Como he dicho antes, a pesar de todo esto, la película no es mala, para nada. Simplemente se podría decir que viniendo de Sir Alfred Joseph Hitchcock podríamos esperar algo más. Algunos la califican de ser "el principio del fin" de la carrera del director británico. Yo no me atrevo a afirmar tal cosa, básicamente porque como ya dije al principio, es la primera película de Hitchcock que veo.
Digamos, en resumen , que la película es buena, pero que en ningún momento llega a explotar o a alcanzar ese punto en el que no se puede apartar la vista de la pantalla; pero para la época, esto era más que válido. Será que hoy en día somos demasiado exigentes...
Concluyendo: si te gusta Alfred Hitchcock, deberías verla, aunque sea por simple devoción al director, También, si eres un seguidor declarado de Paul Newman o Julie Andrews, deberías verla. Y por último, si quieres ver una película de espías a la antigua, deberías verla también.
Una vez dicho esto, yo, a nivel personal, no la colocaría en la parte alta de mi lista de películas por ver.
Puntuación: 7/10
Aquí les dejo el trailer en versión original (no he encontrado ninguno subtitulado ni en español).
Esta fue la película que permitió que Ang Lee sea reconocido a nivel internacional actualmente. El ganador del Oscar a Mejor Director en 2005 por "Brokeback Mountain" y en 2012 por "La vida de Pi", consiguió su primera estatuilla gracias a "Tigre y Dragon", con la que ganó el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa.
La ambientación está más que conseguida, trasladándonos la cinta al siglo XVI, en China. Los colores, la fotografía, la música, todo va de la mano en esta obra de arte. Y digo obra de arte porque además de ser una buena película, es eso, arte, de esas películas que hacen que te introduzcas totalmente en su historia y que consiguen que de algún modo u otro te traslades al momento histórico en el que la historia se desarrolla.
La historia es una mezcla de acción, aventuras, venganza y amor. Li Mu Bai es un legendario experto en artes marciales que ha decidido dejar su gran espada en herencia, entregándosela a su mejor amigo. Sin embargo, encomienda la tarea de entregar la espada a dicho amigo a Yu Sha, otra experta guerrera de la que está enamorado. A partir de aquí, se suceden los intentos de robo y de recuperación de la espada, y ciertas subtramas que dan mayor coherencia y sentido a la historia poco a poco.
La fuerza del filme se centra en sus peleas y combates de artes marciales. No recuerdo ninguna otra película en la que estén tan conseguidas. Eso sí, hay algunos elementos fantásticos, pero eso es lo de menos. El resultado final es lo que cuenta, y las batallas son espectaculares. En particular una de ellas me recuerda bastante a Kill Bill vol.1, ¿o es al revés?
La dirección artística es inmejorable, al igual que la fotografía. También es digna de mención la banda sonora, obra de Tan Dun, que acompaña de forma inmejorable la historia durante toda la película.
Concluyendo, una buena película. Cautivadora en ocasiones, tierna por momentos, épica a ratos y puro arte en general. Bastante recomendable si te gustan las películas de acción y en especial las de artes marciales.
Puntuación: 8/10
Aquí os dejo el trailer de la película en español.
Esta humilde cinta con grandes pretensiones fue, sin duda, la mayor sorpresa de la temporada de premios del año 2014. Y no es de extrañar porque pocas películas como esta se han hecho en los últimos años. ¿Afición u obsesión? ¿Hobbie o locura? Esa pequeña línea que separa estos términos es lo que esta película trata desde un punto de vista musical, centrada en el jazz.
Esta es la historia de Andrew Neiman (Miles Teller), un talentoso y ambicioso baterista de jazz, y de como su profesor (J.K. Simmons) le exige al máximo para que este se convierta en el próximo gran músico del género. Hasta aquí todo normal, pero el problema viene con los rigurosos y humillantes métodos de Terence Fletcher, el profesor. ¿Podrá aguantarlos Andrew, o se rendirá dejando a medias su sueño?
Una vez dejado claro el argumento de la película lo primero que me gustaría destacar es el apartado interpretativo. Esta cinta es un continuo mano a mano entre Milles Teller y J,K, Simmons, digno de ver y volver a ver hasta la saciedad. "Milles Teller es una auténtica revelación" decían algunos medios tras visionar "Whiplash". La verdad es que sí, para mi también lo ha sido, y reviso con cierta frecuencia los nuevos proyectos en los que el joven actor se verá envuelto en el futuro. Eso sí, es cierto que ya había participado en diversas películas, aunque con poca repercusión internacional, siendo este su primer gran papel. Sin duda su interpretación es digna de admiración. Dicho esto, a pesar de los fructuosos esfuerzos de Teller, su papel se reduce a un rol secundario, a pesar de ser el principal, ante la interpretación de J.K. Simmons. El veterano actor toma el control en cada momento de la película en el que aparece, robando el espectáculo totalmente a Miles Teller e incluso a Damien Chazelle. No caben dudas de que todos los premios que logró gracias a este personajes (Oscar y Globo de Oro incluidos) son merecidísimos. Para mi, es una de las mejores interpretaciones de los últimos diez o quince años, al menos en un papel secundario.
Eclipsado por ambos actores, detrás de las bambalinas se encuentra el joven director, Damien Chazelle, que cuando escribió y dirigió la cinta no llegaba si quiera a los 30 años. Gran futuro el que le espera si todo le va bien, espero. Su trabajo de dirección es digno de alabanza, pero pienso que es más conveniente destacar el guión, porque ahí está el mensaje de la película. El guión es ingenioso como pocos. Parece que el sentido de este se puede perder ante los constantes gritos de Fletcher hacia Andrew y las diversas violentas situaciones que aparecen a lo largo de la película, pero el verdadero sentido está ahí. De ahí nace el dilema que plantea la película. El propio Chazelle ha afirmado que se muestra en contra de los métodos utilizados por el profesor en el filme, y que cualquier profesor que agreda física o mentalmente a sus alumnos está cometiendo un acto deplorable. Pero no nos confundamos, el dilema tampoco está en los controvertidos métodos del veterano profesor, sino en el trabajo duro, y en el carácter imprescindible de este para llegar a ser alguien en el mundo. Ahora bien, la película deja a gusto del consumidor la decisión de elegir que método tomar dentro de este trabajo duro, ese es el dilema de la película. ¿Vale todo? ¿Sí o no?
Como detalle decir que la escena final de la película es de los mejores finales que he visto en mi vida (opinión completamente personal) y se dicen... ¿Cuánto? ¿Cinco frases? Ese es el factor Damien Chazelle, que retrata y fotografía la música, y en concreto el jazz, como nadie jamás lo había hecho,
Finalmente, el último factor que hace que "Whiplash" sea una magnífica película es su soundtrack (banda sonora). Le preguntaban al novato director en una entrevista que en qué creía que la música sobresale sobre el resto de artes, a lo que Chazelle respondía literalmente:
"En su poder para crear emociones. Eso se ve fácilmente en el cine: una mala banda sonora puede destrozar una película y convertirla en una cursilada, y una buena banda sonora puede salvar una película. Por eso, para un director tener una partitura es como tener una pistola en la mano. Te da gran poder, pero debes usarla con cuidado." El estadounidense, que no es para nada tonto, sabe de donde sacar una buena banda sonora. ¿Y qué es lo más fácil y que casi siempre da buenos resultados? Sacarla de piezas musicales ya existentes, no hacerla.
Solo bromeaba respecto a esto último, pero ciertamente es el amor de Chazelle hacia el jazz y su conocimiento sobre este lo que le permite dominar la película no solo desde la dirección y el guión, sino también desde su espectacular banda sonora.
En unas declaraciones, Chazelle decía algo así como que al hacer "Whiplash" había intentado realizar una película musical, pero a la vez bélica, intentando que los instrumentos fuesen las armas y el lenguaje rudo y violento de los personajes, las balas. Pues bien, querido y admirado Damien Chazelle. lo has conseguido.
Película que recomiendo a cualquier persona, independientemente de sus gustos y preferencias cinematográficas, porque es digna de ver. Eso sí, si te gusta el jazz, no dudes en verla ni un instante.
(Muy recomendable verla en versión original)
Puntuación: 8'6/10
Aquí les dejo el trailer de la película en versión original subtitulado en español.
Esta película británica de ciencia ficción es una de las experiencias visuales más espectaculares de las últimas décadas, y probablemente una de las más conseguidas. Una historia de supervivencia en la que solo participan dos personajes en toda la película, y durante mucho tiempo solo uno, pero la calidad interpretativa permite que en prácticamente ningún momento el filme se haga pesado.
La dirección de Alfonso Cuarón es espléndida (recompensada con el Oscar, el Globo de Oro y el BAFTA), tomando las riendas de la película desde el primer fotograma y con un control absoluto de todos los detalles. Un espectáculo visual absoluto, cortesía del mejicano, que también se ocupa del montaje junto con Mark Sanger.
Si ya he comentado que "Gravity" es una experiencia visual espectacular, es mérito, en gran parte, del genio Emmanuel Lubezki, compatriota de Alfonso Cuarón. Su trabajo de fotografía en la película es de sobresaliente, sin duda (también ganador del Oscar y el Globo de Oro a Mejor Fotografía). Planos inmejorables, iluminación extraordinaria... Toda película en la que "el chivo" (apodo con el que se le conoce) trabaja se convierte, de un modo u otro, en una experiencia visual más que satisfactoria.
La banda sonora acompaña muy bien en los momentos más álgidos de la película, consiguiendo también el Oscar y el BAFTA.
Por último está el factor interpretativo. George Clooney le da un aire en cierto modo alegre a la película, a pesar del ambiente catastrófico de esta. Y luego está Sandra Bullock, que ofrece una de sus mejores interpretaciones, haciéndonos sentir multitud de sentimientos a lo largo de la película: miedo, tristeza, desesperación, angustia, felicidad, alivio... Una interpretación más que conseguida y muy sincera.
Película muy recomendable. Si quieren disfrutar de no solo una buena película, sino también de una experiencia visual incomparable a cualquier otra cosa que probablemente hayan visto, deben ver esta película.
Por último, como siempre, una pregunta: ¿Tomar el camino fácil o el difícil?
Puntuación: 8/10
Aquí les dejo el trailer de la película en versión original subtitulado en español.
La calidad es más importante que la cantidad. Esta es la frase que podría definir por sí sola al subgénero de los cortometrajes. Pequeñas creaciones, con o sin ambición, realizadas por motivos interesados o por simple amor al arte, que quizá constituyan la "parte" más accesible del cine, y que cada vez atrae a más gente.
Hoy os traigo los tres últimos cortometrajes de animación que han ganado el Oscar referente a esta caricatura en los tres últimos años:
"Buenas Migas" (Feast) - Patrick Osborne (2014)
Narra la relación de un perro con su dueño y sobre como al primero le afectan las situaciones que el segundo vive a lo largo de su vida, reflejándose estas consecuencias en algo tan simple y cotidiano como es (afortunadamente para muchos, y desafortunadamente para otros tantos) la comida.
Bajo mi perspectiva es un cortometraje bastante conseguido y quizá el que más mensaje tenga de los tres que hoy os propongo, además de tener una calidad visual más que aceptable.
"Mr. Hublot" - Laurent Witz, Alexandre Espigares (2012) Cuenta la historia de Mr. Hublot, obseso del órden y la limpieza que vive literalmente encerrado en su casa, hasta que acoge a un cachorro abandonado, hecho que devolverá el sentido a su vida. Tiene un potente mensaje, aunque puede que menos que "Buenas Migas". Eso sí, respecto a lo visual es el mejor de los tres. (Es mi preferido del trío de hoy)
"Paperman" - John Kahrs (2012) Nueva York, mediados del siglo XX. Un nombre se enamora a primera vista de la que cree ser la mujer de sus sueños, pero la pierde de vista. Desolado, la cree perdida para siempre, hasta que se da cuenta de que trabaja en la oficina que hay enfrente de la suya. Cortometraje romántico defensor del amor a primera vista. Poco mensaje, ya que su tema está ya muy trillado, pero estéticamente puede que sea el más bello de los tres, debido a ese plus de belleza que aporta el blanco y negro.
Esta pequeña película es una de las cintas más originales que he visto en cuanto al modo en el que la historia es contada. El guión es una delicia, y el filme en sí también, una de esas que gusta saborear a solas, en un momento de tranquilidad y sin que nadie moleste, porque, aunque no lo parezca, este filme tiene mucho más mensaje del que parece, y cuando termina, se lleva un pedacito de ti con ella.
Al principio de la película el narrador ya nos advierte de que esta es una película de chico conoce a chica, pero que no nos equivoquemos, porque no es una historia de amor.
Esta es la historia de Tom (Joseph Gordon-Levitt) y Summer (Zooey Deschanel). Tom es un arquitecto "fracasado" que trabajaba como un sensiblero escritor de felicitaciones, y cree en el destino y en que encontrará un amor transformador en su vida, mientras que Summer, la nueva y bella secretaria del jefe de Tom, tiene un pensamiento totalmente opuesto. Al principio Tom cree que ella es inalcanzable para alguien como él, pero poco a poco descubre que tienen muchas cosas en común.
A primera vista parece la típica historia de amor, pero les puedo asegurar que no lo es, y que se llevarán una grata sorpresa si la ven.
La historia no se desarrolla de forma cronológica, si no que transcurre con continuos saltos en el tiempo a lo largo de esos 500 días. Es esto lo que hace que la película sea tan especial y original, comenzando esta como termina, y con un estudio de los personajes bastante conseguido.
La música de la película es un factor bastante importante, dándole ese aire alegre y melancólico al mismo tiempo (con escena con baile de Gordon-Levitt incluido), y que está presente a lo largo de toda la cinta a través de conocidas y no tan conocidas canciones.
Este es el filme que finalmente catapultó a Joseph Gordon-Levitt y que le dió su primera nominación a los Globos de Oro como Mejor Actor de Comedia o Musical, por lo que pueden imaginar que su interpretación es de cierta calidad. Zooey Deschanel también ofrece un buen papel, aunque queda un poco bajo la sombra de Gordon-Levitt.
Esta cinta critica de forma sutil el tema del amor en la actualidad y la "moda" de tener relaciones sin ningún tipo de ataduras. También abarca en forma de critica, aunque a menor medida, la creencia de que el amor es predestinado y de que solo existe uno verdadero en la vida. En líneas generales, la película intenta hacernos entrar en razón y que aceptemos que es imposible, a día de hoy, encontrarle un sentido o una explicación al amor.
También hay varios guiños a películas; "El Graduado", por ejemplo, y a varios artistas musicales como Ringo Starr o el grupo musical The Smiths.
En resumen, una comedia romántica diferente y merecedora de ser vista, muy recomendable tanto para los que aman este género como para los que no, ya que, como poco, vivirán una experiencia diferente.
Para concluir, una pregunta, como de costumbre: ¿Casualidad o destino?
Puntuación: 7'9/10
Aquí les dejo el trailer de la película en versión original subtitulado en español.
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