lunes, 29 de febrero de 2016

El Renacido (The Revenant) - Alejandro González Iñárritu (2015)

Alejandro González Inárritu es uno de esos pocos directores con estilo propio en Hollywood y que no se deja caer fácilmente en los convencionalismos y el cine comercial. Hace lo que le sale, y como él quedan pocos. En “El Renacido” ha vuelto a realizar una película fascinante en todos los aspectos, haciendo lo que le sale; y haciéndolo como sabe: a un nivel al alcance de muy pocos.

Este sería el argumento: En 1823, en las profundidades de la América salvaje, Hugh Glass, un experto explorador, participa junto con su hijo Hawk en una expedición de tramperos que recolecta pieles. Durante la expedición, Glass resulta gravemente herido por un oso, y es abandonado a su suerte por John Fitzgerald, un traicionero miembro de su equipo. Con su voluntad como única arma, Glass deberá enfrentarse a un invierno brutal en un territorio hostil, y a la guerra constante entre las tribus de nativos americanos, en una búsqueda implacable para conseguir su venganza.

Basada en hechos reales (el personaje de Hugh Glass es real), creo que no sería muy descabellado decir que si esta no es la mejor película de supervivencia jamás realizada, está entre las mejores. La historia en sí derrocha fuerza por la determinación y los miedos de sus personajes principales, y la sensación de estar a la intemperie junto con los personajes es muy real. Todo está más que conseguido.

El responsable en gran parte de esto es el genio Emmanuel “Chivo” Lubezki, el director de fotografía que ha ganado dos Oscar a la Mejor Fotografía de forma consecutiva y que recientemente ha ganado el tercero (consecutivo) por su trabajo en “El Renacido”. Las imágenes del filme son increíbles, y los paisajes te dejan sin aliento. La película se ha grabado con luz natural, lo que da aún más realismo al resultado final, y hace que el “Chivo” se luzca una vez más.

La banda sonora también es de una calidad innegable. Carsten Nicolai y Ryûichi Sakamoto han realizado un gran trabajo, y han conseguido que se cree una simbiosis entre su música y las imágenes espectaculares que se suceden a lo largo de la cinta. A nivel personal, echo de menos la nominación a Mejor Banda Sonora en los Premios de la Academia.

El guión quizá sea el apartado más flojo de la cinta, pero aún así, el resultado final es satisfactorio. En cierto modo es difícil realizar un guión de gran calidad en una película en la que el personaje principal pasa buena parte del metraje solo.

En el apartado interpretativo, sobresalen Tom Hardy y Leonardo Dicaprio. El primero ha conseguido finalmente nominación al Oscar como Mejor Actor Secundario, y creo que merecida. Es uno de los actores de moda en Hollywood, y no me extraña, porque convierte en oro todo lo que toca. Dicaprio, por su parte, ofrece una interpretación desgarradora, con un trabajo físico increíble detrás, y consiguiendo transmitir sin apenas palabras multitud de emociones y sentimientos. Una de las mejores interpretaciones de su carrera (sino la mejor), que le ha valido para conseguir su ansiado Premio de la Academia (ya era hora).

Por último, cabe destacar el trabajo de Alejandro González Iñarritu, que una vez más vuelve a ofrecer una gran película que seguro no ha dejado indiferente a nadie. Su trabajo como director se hace notar, y su sello personal está muy presente en el filme. Un gran trabajo que le ha servido para ganar su segundo Oscar consecutivo como Mejor Director, hazaña que solo han conseguido dos grandes mitos del cine como John Ford o Joseph L. Mankiewicz

En resumen, una gran película que consigue atrapar al espectador en todo momento. Un trabajo artístico de calidad innegable, una fotografía espectacular, interpretaciones a la altura de muy pocos, y una dirección firme y segura. Todos ellos elementos más que suficientes para ver “El Renacido” y dejarse atrapar por su belleza.


Puntuación: 8’1/10


Aquí les dejo el trailer en versión original subtitulado en español.


Ganadores de los Premios de la Academia 2016

En una gala marcada  por la polémica racial y la falta de diversidad, ha habido poco espacio para las sorpresas, quizá siendo la única la victoria de "Spotlight" sobre "El Renacido", aunque tampoco lo calificaría de sorpresa, ya que eran las dos favoritas. Una ceremonia en la que el presentador Chris Rock no ha dejado de lanzar dardos en alusión al racismo de la Academia.

Alejandro González Iñárritu ha sido galardonado por segundo año consecutivo con el premio a Mejor Director, hecho que lo coloca a la altura de grandes mitos del cine como John Ford o Joseph Mankiewicz, únicos directores que han conseguido ganar este premio dos veces consecutivas anteriormente, y a cuyo selecto club se ha añadido ahora Iñárritu. También Emmanuel Lubezki ha pasado a la historia, al ser el primer director de fotografía en ganar el premio a "Mejor Fotografía" tres veces consecutivas.

Sin embargo, el gran triunfador, más allá de la película vencedora o el director premiado, ha sido Leonardo Dicaprio, que 23 años después de su primera nominación por "¿A quién ama Gilbert Grape?" ha conseguido su ansiado Oscar. 

Aquí os dejo la lista con los vencedores:


Mejor película:



  • La gran apuesta (The Big Short)
  • El puente de los espías (Bridge of Spies)
  • Brooklyn
  • Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road)
  • Marte (The Martian)
  • El renacido (The Revenant)
  • La habitación
  • Spotlight

Mejor dirección:

  • Adam McKay - La gran apuesta (The Big Short)
  • George Miller - Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road)
  • Alejandro G. Iñárritu - El renacido (The Revenant)
  • Lenny Abrahamson - La habitación (Room)
  • Tom McCarthy - Spotlight

Mejor guión original:

  • Matt Charman, Joel & Ethan Coen - El puente de los espías (Bridge of Spies)
  • Alex Garland - Ex Machina
  • Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley - Del revés (Inside Out)
  • Josh Singer y Tom McCarthy - Spotlight
  • Jonathan Herman y Andrea Berloff - Straight Outta Compton

Mejor guión adaptado:

  • Charles Randolph y Adam McKay - La gran apuesta (The Big Short)
  • Nick Hornby - Brooklyn
  • Phyllis Nagy - Carol
  • Drew Goddard - Marte (The Martian)
  • Emma Donoghue - La habitación (Room)

Mejor actor protagonista:

  • Bryan Cranston - Trumbo
  • Matt Damon - Marte (The Martian)
  • Leonardo DiCaprio - El renacido (The Revenant)
  • Michael Fassbender - Steve Jobs
  • Eddie Redmayne - La chica danesa (The Danish Girl)

Mejor actriz protagonista:

  • Cate Blanchett - Carol
  • Brie Larson - La habitación (Room)
  • Jennifer Lawrence - Joy
  • Charlotte Rampling - 45 años (45 Years)
  • Saoirse Ronan - Brooklyn

Mejor actor de reparto:

  • Christian Bale - La gran apuesta (The Big Short)
  • Tom Hardy - El renacido (The Revenant)
  • Mark Ruffalo - Spotlight
  • Mark Rylance - El puente de los espías (Bridge of Spies)
  • Sylvester Stallone - Creed

Mejor actriz de reparto:

  • Jennifer Jason Leigh - Los odiosos ocho (The Hateful Eight)
  • Rooney Mara - Carol
  • Rachel McAdams - Spotlight
  • Alicia Vikander - La chica danesa (The Danish Girl)
  • Kate Winslet - Steve Jobs

Mejor película de habla no inglesa:

  • El abrazo de la serpiente
  • Mustang
  • El hijo de Saúl (Saul fia)
  • Theeb
  • A War

Mejor película animada:

  • Anomalisa
  • El niño y el mundo (O Menino e o Mundo)
  • Del revés (Inside Out)
  • La oveja Shaun. La película (Shaun the Sheep Movie)
  • When Marnie Was There

Mejor fotografía:

  • Ed Lachman - Carol
  • Robert Richardson - Los odiosos ocho (The Hateful Eight)
  • John Seale - Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road)
  • Emmanuel Lubezki - El renacido (The Revenant)
  • Roger Deakins - Sicario

Mejor banda sonora:

  • Thomas Newman - El puente de los espías (Bridge of Spies)
  • Carter Burwell - Carol
  • Ennio Morricone - Los odiosos ocho (The Hateful Eight)
  • Jóhann Jóhannsson - Sicario
  • John Williams - Star Wars: El despertar de la fuerza (Star Wars: The Force Awakens)

Mejor canción:

  • Earned It - Cincuenta sombras de Grey (Fifty Shades of Grey)
  • Manta Ray - Racing Extinction
  • Simple Song #3 - La juventud (Youth)
  • Til It Happens To You - The Hunting Ground
  • Writing’s On The Wall - Spectre

Mejor montaje de sonido:

  • Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road)
  • Marte (The Martian)
  • El renacido (The Revenant)
  • Sicario
  • Star Wars: El despertar de la fuerza (Star Wars: The Force Awakens)

Mejor mezcla de sonido:

  • El puente de los espías (Bridge of Spies)
  • Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road)
  • Marte (The Martian)
  • El renacido (The Revenant)
  • Star Wars: El despertar de la fuerza (Star Wars: The Force Awakens)

Mejor documental:

  • Amy
  • Cartel Land
  • The Look of Silence
  • What Happened, Miss Simone?
  • Winter on Fire: Ukraine's Fight for Freedom

Mejor cortometraje documental:

  • Body Team 12
  • Chau, beyond the Lines
  • Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah
  • A Girl in the River: The Price of Forgiveness
  • Last Day of Freedom

Mejor cortometraje de ficción, acción real:

  • Ave Maria
  • Day One
  • Everything Will Be Okay (Alles Wird Gut)
  • Shok
  • Stutterer

Mejor cortometraje animado:

  • Bear Story
  • Prologue
  • Sanjay’s Super Team
  • We Can’t Live without Cosmos
  • World of Tomorrow

Mejor montaje:

  • La gran apuesta (The Big Short)
  • Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road)
  • El renacido (The Revenant)
  • Spotlight
  • Star Wars: El despertar de la fuerza (Star Wars: The Force Awakens)

Mejor vestuario:

  • Carol
  • Cenicienta (Cinderella)
  • La chica danesa (The Danish Girl)
  • Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road)
  • El renacido (The Revenant)

Mejor diseño de producción:

  • El puente de los espías (Bridge of Spies)
  • La chica danesa (The Danish Girl)
  • Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road)
  • Marte (The Martian)
  • El renacido (The Revenant)

Mejor maquillaje y peluquería:

  • Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road)
  • El abuelo que saltó por la ventana y se largó (Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann)
  • El renacido (The Revenant)

Mejor efectos visuales:

  • Ex Machina
  • Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road)
  • Marte (The Martian)
  • El renacido (The Revenant)
  • Star Wars: El despertar de la fuerza (Star Wars: The Force Awakens)

sábado, 13 de febrero de 2016

Forrest Gump - Robert Zemeckis (1994)

“Forrest Gump” es una de las películas clásicas del cine moderno y una de las que más impacto social tuvo en su momento. Una bonita historia llena de ternura, superación, cultura y amor. Un repaso por los acontecimientos más importantes ocurridos en Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo XX.

Forrest Gump, sufre un cierto retraso mental desde pequeño. Sin embargo, gracias a su esfuerzo, su buen corazón y su tenacidad consigue protagonizar importantes acontecimientos de la historia de su país durante varias décadas. A lo largo de su vida pasarán multitud de cosas por su mente, además de personas, pero él nunca olvidará a Jenny, de la que está enamorado desde que era un niño, ni a su madre, las cuales serán las dos personas más importantes en su vida.

Robert Zemeckis consigue en este filme retratar la historia más reciente de su país con cierto humor e ironía, contando con unos personajes principales que se salen de la pantalla con sus interpretaciones, especialmente Tom Hanks. Este consiguió el Oscar y el Globo de Oro justo un año después de haber ganado su primer Premio de la Academia por “Philadelphia”. El actor americano ofrece una interpretación inolvidable, digna ganadora de tantos premios. Por si fuera poco, Gary Sinise hace un muy buen papel, que fue recompensado con numerosas nominaciones, incluidas a premios importantes, como los Oscars. Robin Wright consigue también retratar a un personaje muy real, soñadora y llena de deseos por cumplir, como tantas otras personas durante esos años en Estados Unidos.

Esta es una historia que consigue hacer reír y llorar al mismo tiempo, que es el que quizás sea su mayor logro. Cuando termines de verla no podrás dejar de pensar en ella, aunque sea en un simple detalle que aparezca a lo largo de la película. Pero especialmente, no podrás olvidarte de Forrest, Forrest Gump (sí, seguro que lo has dicho con la misma entonación que Tom Hanks, yo también mientras lo escribía), uno de los personajes más admirados y queridos que ha dado la historia del cine.

El guión de Eric Roth, adaptado de la novela de Winston Groon, es una proeza. Se desarrolla de una forma tan fluida y rápida que es prácticamente imposible no sentirte inmerso en el filme, atrapado por su protagonista y el gran actor que lo encarna.

También hay un buen trabajo de montaje y efectos sonoros, que se deja lucir durante varios momentos del filme, tanto en la manipulación de los vídeos históricos como en la parte de la Guerra de Vietnam.

La banda sonora también es de gran belleza, principalmente el reconocible tema de piano que aparece en ciertos momentos de la película. También aparecen famosas canciones de la época en que se desarrolla la trama, que dan aún más dinamismo si cabe a la película.

En resumen, una gran película que por méritos propios se ha convertido en un clásico del cine, no solo del moderno, sino en general. No puedes dejar de ver esta inspiradora historia que te hará ver el mundo de otra manera, al menos durante los 142 minutos de metraje. Si no la has visto aún, no tardes en verla.


Puntuación: 8’6/10




Aquí les dejo el trailer en español.




sábado, 23 de enero de 2016

Déja Vu - Tony Scott (2006)

Tenía ganas de ver esta película porque cualquier película relacionada con alteraciones en el tiempo o viajes en este me llama la atención, en mayor o menor medida. Por eso me decidí a verla, y no fue una mala elección, aunque podría haber sido bastante mejor. Digamos que no termina de rematar la faena.

Este sería el argumento: llamado para recuperar pistas tras la desgracia de una terrible explosión en un ferry en Nueva Orleans, el agente federal Doug Carlin es alejado de la escena y llevado a un laboratorio de alto secreto del gobierno, en el que emplean un mecanismo de vigilancia de alteración del tiempo para ayudar a evitar crímenes. ¿Pero esto puede ayudar a Carlin a cambiar el pasado?

Es interesante, ¿o no? Durante la película el ritmo es bueno, el adecuado para una buena cinta de acción y entretenimiento. Pero el problema es ese, que no pasa de eso. Solo sirve para entretener. No es una “gran película”.

Tony Scott dirige de forma notable la cinta, con una línea argumental bien sobrellevada, pero en el tramo final se le va de las manos. En los últimos cuarenta y cinco minutos el filme se convierte en la típica película de acción en la que todo sale bien, y es lo que la impide llegar a algo más.

Durante la primera hora no se pueden apartar los ojos de la pantalla. En el momento en el que el protagonista llega a este departamento especial del Gobierno quedé atrapado por la originalidad de todo lo que sucede dentro de este. Todo es explicado de forma clara y sencilla para que el espectador pueda entenderlo todo y disfrutar al máximo. La investigación sigue hacia delante de forma trepidante hasta que “termina”. Hasta aquí bien, pero de aquí en  adelante todo se echa a perder. Parece ser que cuesta hacer películas en las que no sale todo bien al final, y esto ha echado a perder muchos filmes que prometían. Y esto es lo que ocurre con “Déja Vu”, donde al final los buenos tienen que ganar y los malos tienen que perder. Como siempre. Pero bueno, fue bonito mientras duró.

Denzel Washington protagoniza la película de forma solvente. Parece que este tipo de películas ya no le suponen realmente nada nuevo. Consigue siempre que te creas su personaje y que te metas en la película. Es un gran actor, no hay dudas al respecto.

En resumidas cuentas, una película que se queda corta. Una propuesta muy original que pinta muy bien durante la primera parte del filme pero que en la segunda pierde mucho. Si buscas una película simplemente para entretenerte, es una buena opción. Si buscas algo diferente, no es tan buena opción.

Puntuación: 7’2/10



 Aquí les dejo el trailer en versión original.


miércoles, 20 de enero de 2016

Alpha Dog - Nick Cassavetes (2007)

Esta poco conocida película no estaba precisamente en la parte alta de mi lista de películas por ver, pero me sorprendió muy gratamente. Su carácter duro y sin concesiones me encandiló, lo que unido a unas interpretaciones bastante aceptables de actores no muy conocidos (salvo algunos), consiguió que viese este filme con gran atención, metiéndome bastante en la historia.

El argumento es este: Johnny Truelove vive su particular vive su particular sueño americano, es traficante de drogas y vive en uno de los barrios más exclusivos de Los Angeles. Para Johnny y su grupo de amigos la vida es un cúmulo de fiestas y una búsqueda de nuevas emociones. Pero en 72 horas sus vidas cambian cuando Jake no salda su deuda con Johnny y este último, con la ayuda de sus amigos, secuestra al hermano de Jake como señuelo, con el fin de que pague su deuda. A medida que las horas se transforman en días, las soluciones disminuyen, y la línea entre jugar a ser un matón y convertirse en uno se desvanece.

Empecemos por el guión, que no es malo, es más, consigue dar un aire distinto a la típica historia de un secuestro. Al principio puede que la película parezca un poco un sinsentido, pero una vez superados los primeros 25-30 minutos, uno se da cuenta de que esa introducción era necesaria para entender el desarrollo de la trama, aunque quizá podía haber sido contada de otra manera.

La dirección de Nick Cassavetes es buena, consiguiendo dar a la cinta la tensión adecuada para una película de estas características, aunque no aporta nada realmente nuevo al género. En bastantes ocasiones recurre a la doble pantalla, lo que da un toque de “originalidad”, pero tampoco es nada del otro mundo, ya que al fin y al cabo no es nada innovador.

Si tuviera que quedarme con alguno de los actores de “Alpha Dog” sería con Justin Timberlake, porque consigue hacer de “malo y bueno” al mismo tiempo, y con un resultado bastante convincente. No obstante, Emile Hirsch ha sido una grata sorpresa, y puede que a partir de ahora tenga en cuenta los proyectos en los que se vea envuelto. Al mismo nivel de Hirsch me ha sorprendido Antón Yelchín. El actor ruso-estadounidense realiza un papel bastante bueno, y en el final de la cinta seguro que emocionará a algunos. El resto del elenco, que incluye a Bruce Willis, Sharon Stone y Ben Foster entre otros, hace un buen trabajo, pero en mi opinión no está a la misma altura del trabajo de Timberlake, Hirsch y Yelchín.

Lo que terminó de convencerme de esta película es que no hay lugar para los clichés habituales del género. No esperen un final convencional y feliz en el que todos viven felices y comen perdices; no lo verán. Para mí, este es uno de los grandes aciertos de la cinta, a pesar de que juegue con las emociones del espectador.


Concluyendo, una buena película que tiene gancho y capacidad para sorprender. No es que sea una película de calidad incuestionable, pero si estás buscando un filme para entretenerte un rato, “Alpha Dog” es una buena elección.

Puntuación: 7'5/10


Aquí les dejo el trailer en versión original subtitulado en español.



sábado, 16 de enero de 2016

El puente de los espías - Steven Spielberg (2015)

Hablar de Steven Spielberg  es hablar de uno de los grandes del cine. Un revolucionario que podríamos decir es el director que sentó las bases del cine moderno. Esto lo digo sin ser un gran admirador suyo, pero reconozco que su influencia al séptimo arte es innegable. Sin embargo, tras ver “El puente de los espías”, puede que empiece a admirarle un poco más.

Esta es la trama: la CIA encarga a James Donovan, un abogado de Brooklyn, que negocie la liberación de un piloto estadounidense capturado por la Unión Soviética. De este modo, Donovan se verá involucrado de forma directa e inesperada en la Guerra Fría entre su país y la URSS. Basada en hechos reales.

El simple hecho de que la película esté basada en hechos reales y que se desarrolle en el contexto de la Guerra Fría hace que el espectador consiga meterse más fácilmente en la película. Además, todo se explica de forma espléndida, de manera que prácticamente es imposible “irse” de la película.

Iré paso a paso: primero la ambientación, en  segundo lugar el guión, después el apartado interpretativo, y por último, el trabajo de dirección.

Ciertamente la ambientación en general de la cinta es bastante buena. Tampoco es noticia teniendo en cuenta que Spielberg siempre consigue una magnífica ambientación en sus filmes, especialmente en los bélicos, como se puede comprobar en “La lista de Schindler” y “Salvar al soldado Ryan”; y al fin y al cabo, esta es una película bélica, aunque no esperen ver armas, bombas, ni nada por el estilo. La ambientación de los años 60 de los Estados Unidos está muy conseguida, pero más aún la del Berlín Oriental de la posguerra. La destrucción es palpable, así como la opresión. Un gran trabajo en este apartado.

Saltamos ya al siguiente: el guión. Matt Charman ha realizado un guión que no es perfecto, pero casi. Se nota también que los hermanos Coen han estado involucrados en dicho guión, especialmente en los toques de humor. El resultado es un guión muy completo y compacto, que no pierde agua por ningún sitio.

Estamos ya en el apartado interpretativo. Sabemos que el tándem Spielberg-Hamks ha dado como resultado películas de gran calidad, y esta no es menos. En “El puente de los espías” Hanks realiza una actuación de muy buena calidad, que nos recuerda a aquel gran actor que deslumbraba a crítica y público en los noventa y en los primeros años del siglo XXI. Sin embargo, la sorpresa en esta película es la actuación de Mark Rylance. Una interpretación sincera, seria y tranquila que impresiona. Su trabajo ha sido reconocido por la crítica, recibiendo numerosas nominaciones, incluyendo los Globos de Oro, los BAFTA y los Oscar.

Llegamos ya al último apartado a desarrollar en esta crítica: el trabajo de Steven Spielberg en la dirección. Esta es probablemente su mejor película en los últimos años. Su control sobre la cinta es absoluto, dominando todo detalle y consiguiendo todo lo que quiere, tanto en lo visual como en el mensaje que el filme quiere transmitir. Y es que este mensaje del que hablo es de una fuerza incuestionable, y a los amantes del derecho les gustará, sin duda. Spielberg sigue consiguiendo sacar optimismo de donde aparentemente no lo hay.

En resumen, una gran película en la que Spielberg vuelve a ser el de siempre y en la que vuelve a unirse con Tom Hanks, actor con el que ha conseguido numerosos éxitos. Por si fuera poco, los Coen también están involucrados, ¿se puede pedir algo más? 
Muy recomendable.

Puntuación: 8’2/10


Aquí les dejo el trailer en versión original subtitulado en español:




lunes, 11 de enero de 2016

Globos de Oro 2016

¿Qué tal cinéfilos? Como ya sabéis, estamos ya en temporada de premios, y la septuagésima tercera gala de los Globos de Oro ya ha tenido lugar. Aquí tenéis la lista de los ganadores:

CINE

MEJOR DRAMA
El renacido
Carol
Mad Max: furia en la carretera
La habitación
Spotlight
MEJOR COMEDIA O MUSICAL
Marte
La gran apuesta
Joy
Espías
Y de repente, tú
MEJOR DIRECCIÓN
Alejandro Gonzalez Iñárritu (El renacido)
Todd Haynes (Carol)
Tom McCarthy (Spotlight)
George Miller (Mad Max: furia en la carretera)
Ridley Scott (Marte)
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA (Drama)
Leonardo DiCaprio (El renacido)
Bryan Cranston (Trumbo)
Michael Fassbender (Steve Jobs)
Eddie Redmayne (La chica danesa)
Will Smith (La verdad duele)
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA (Drama)
Brie Larson (La habitación)
Cate Blanchett (Carol)
Rooney Mara (Carol)
Saoirse Ronan (Brooklyn)
Alicia Vikander (La chica danesa)
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA (Comedia o musical)
Matt Damon (Marte)
Christian Bale (La gran apuesta)
Steve Carell (La gran apuesta)
Al Pacino (Danny Collins)
Mark Ruffalo (Infinitely Polar Bear)
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA (Comedia o musical)
Jennifer Lawrence (Joy)
Melissa McCarthy (Espías)
Amy Schumer (Y de repente, tú)
Maggie Smith (The Lady In The Van)
Lily Tomlin (Grandma)
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Sylvester Stallone (Creed)
Paul Dano (Love & Mercy)
Idris Elba (Beasts Of No Nation)
Mark Ruffalo (Spotlight)
Mark Rylance (El puente de los espías)
Michael Shannon (99 Homes)
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Kate Winslet (Steve Jobs)
Jane Fonda (La juventud)
Jennifer Jason Leigh (The Hateful Eight)
Helen Mirren (Trumbo)
Alicia Vikander (Ex Machina)
MEJOR GUION 
Aaron Sorkin (Steve Jobs)
Adam McKay y Charles Randolph (La gran apuesta)
Quentin Tarantino (Los odiosos ocho)
Emma Donoghue (La habitación)
Thomas McCarthy (Spotlight)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Del revés
Anomalisa
El viaje de Arlo
Snoopy & Charlie Brown. Peanuts, la película
La oveja Shaun
MEJOR CANCIÓN
Writing’s On The Wall (Spectre)
Love Me Like You Do (Cincuenta sombras de Grey)
One Kind Of Love (Love & Mercy)
See You Again (Fast & Furious 7)
Simple Song No. 3 (La juventud)
MEJOR BANDA SONORA
Ennio Morricone (Los odiosos ocho)
Carter Burwell (Carol)
Alexandre Desplat (La chica danesa)
Daniel Pemberton (Steve Jobs)
Ryuichi Sakamoto y Alva Noto (El renacido)
MEJOR PELÍCULA DE HABLA EXTRANJERA
El hijo de Saúl (Hungría)
El nuevo nuevo testamento (Bélgica)
El club (Chile)
Miekkailija (Finlandia)
Mustang (Francia)

TELEVISIÓN

MEJOR SERIE DRAMA
Mr. Robot (USA)
Empire (Fox)
Juego de tronos (HBO)
Outlander (Starz)
Narcos (Netflix)
MEJOR SERIE COMEDIA O MUSICAL
Mozart In the Jungle (Amazon)
Casual (Hulu)
Orange Is the New Black (Netflix)
Silicon Valley (HBO)
Transparent (Amazon)
Veep (HBO)
MEJOR MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN
Wolf Hall (PBS)
Fargo (FX)
American Crime (ABC)
American Horror Story: Hotel (FX)
Flesh and Bone (Starz)
MEJOR ACTRIZ DE MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN
Lady Gaga (American Horror Story: Hotel)
Queen Latifah (Bessie)
Sarah Hay (Flesh And Bone)
Felicity Huffman (American Crime)
Kirsten Dunst (Fargo)
MEJOR ACTOR DE MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN 
Oscar Isaac (Show Me a Hero)
Patrick Wilson (Fargo)
Idris Elba (Luther)
David Oyelowo (Nightingale)
Mark Rylance (Wolf Hall)
MEJOR ACTRIZ DE SERIE (Drama)
Taraji P. Henson (Empire)
Viola Davis (How to Get Away With Murder)
Caitriona Balfe (Outlander)
Eva Green (Penny Dreadful)
Robin Wright (House of Cards)
MEJOR ACTOR DE SERIE (Drama)
Jon Hamm (Mad Men)
Liev Schreiber (Ray Donovan)
Wagner Moura (Narcos)
Bob Odenkirk (Better Call Saul)
Rami Malek (Mr. Robot)
MEJOR ACTRIZ DE SERIE (Comedia o musical)
Rachel Bloom (Crazy Ex-Girlfriend)
Julia Louis-Dreyfus (Veep)
Gina Rodriguez (Jane the Virgin)
Lily Tomlin (Grace & Frankie)
Jamie Lee Curtis (Scream Queens)
MEJOR ACTOR DE SERIE (Comedia o musical)
Gael García Bernal (Mozart in the Jungle)
Jeffrey Tambor (Transparent)
Aziz Ansari (Master of None)
Rob Lowe (The Grinder)
Will Forte (Last Man on Earth)
Patrick Stewart (Blunt Talk)
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christian Slater (Mr. Robot)
Damian Lewis (Wolf Hall)
Alan Cumming (The Good Wife)
Ben Mendelsohn (Bloodline)
Tobias Menzies (Outlander)
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Maura Tierney (The Affair)
Regina King (American Crime)
Uzo Aduba (Orange Is the New Black)
Joanne Froggatt (Downton Abbey)
Judith Light (Transparent)