Perdida - David Fincher (2014)

Ver una película de David Fincher es siempre una auténtica experiencia cinematográfica. Es uno de los mejores directores en activo en Hollywood y rara vez comete un error tanto a la hora de escoger sus proyectos como a la hora de llevarlos a cabo. “Perdida”, la adaptación de la novela best-seller de Gillian Flynn, no ha sido una excepción.

La trama es la siguiente: El día de su quinto aniversario de boda, Nick Dunne informa que su esposa Amy ha desaparecido bajo extrañas circunstancias. Pero pronto la presión policial y mediática hace que el retrato de felicidad doméstica que ofrece Nick empiece a tambalearse. Además, su extraña conducta lo convierte en sospechoso, y todo el mundo comienza a preguntarse si Nick mató a su esposa…

Este thriller no se desarrolla precisamente de forma rápida, más bien diría que todo lo contrario, pero su principal logro es que a pesar de su ritmo, no permite que apartes los ojos de la pantalla durante sus casi dos horas y media de metraje. Esto, como no, es mérito del genio David Fincher. Mientras visualizas este filme, te das cuenta de que lo que estás viendo no es una obra maestra, pero simplemente no puedes dejar de verla. Obviamente “Perdida” no está al nivel del que para mí es el mejor thriller que he visto, y que es obra de este gran director: “Seven”; ni probablemente tampoco esté al nivel del clásico instantáneo “El club de la lucha”, también de Fincher, pero no se confundan, “Perdida” casi está a su nivel. Simplemente es muy difícil llegar al nivel de estas dos obras maestras… No obstante, David Fincher se acerca, se acerca mucho. Su trabajo en la dirección es excelente. Sabe cómo contar las cosas, sabe cómo transmitir emociones y sabe cómo engañar al espectador. Básicamente, sabe cómo hacer una buena película. Uno de los grandes.

Respecto al guión, me parece que es de gran calidad. Tiene los giros típicos de este género, pero a un nivel o dos por encima de la media en cuanto a calidad. Sin duda, una gran adaptación a la gran pantalla de la novela de Gillian Flynn.

En cuanto a las interpretaciones, bueno… podría decir que esta película es una caja de sorpresas. Me centraré solo en los dos actores principales: Rosamund Pike y Ben Affleck. Rosamund Pike se ha consolidado a nivel internacional con su interpretación en esta película, la cual le ha permitido acumular diversas nominaciones durante la temporada de premios, incluyendo a los Oscar. Sin embargo, para mí, la mayor sorpresa en esta película la da el archiodiado Ben Affleck. Nunca he entendido realmente porqué la gente odia tanto a este actor. Quizás no sea un buen actor para muchos, pero, al menos para mí, en “Perdida” se sale. Ofrece una interpretación de gran calidad. También hacen un buen trabajo en la cinta las poco conocidas Emily Ratajkowski y Carrie Coon.

También hay un excelente trabajo de montaje, como de costumbre en las películas de Fincher.

“Perdida” es una película excelente, que hace que sientas diversas emociones  y que quieras que pasen ciertas cosas por el modo en el que se desarrolla la trama, pero consigue que a pesar de que no pasen esas cosas, llegues a entender porqué pasa lo que pasa. Porque al fin y al cabo, a pesar de toda la parafernalia de la desaparición y de todas las cosas que suceden en este tipo de filmes, ésta es una película muy humana en cuanto a las emociones de los personajes. Bajo mi punto de vista, este es otro de los grandes logros de la película.

Concluyendo, otro peliculón de David Fincher que vuelve a deleitarnos con lo mejor de su capacidad como director. Recomendable 100%.

Puntuación: 8,2/10

Aquí les dejo el trailer en versión original subtitulado en español.

Sing Street - John Carney (2016)

Cuando una película te llega y te inspira, se nota. Eso fue exactamente lo que me pasó a mí con “Sing Street”. A los pocos minutos de haber empezado a verla, ya tenía la certeza de que este filme me iba a conquistar por completo. Y he de decir que estaba en lo cierto.

Este es el argumento: Cosmo, un niño de 14 años que crece en el Dublín de los 80, tiene la intención de huir de su complicado hogar. Compone canciones con su banda, como una forma de lucha, y publica controvertidos videos musicales.

En general soy bastante reacio a los musicales y a las comedias, no se por qué, pero con esta película me lancé a la aventura y me tragué un musical genial con tintes de inteligente comedia. ¿Resultado? Una experiencia cinematográfica inspiradora difícil de olvidar.

En esta cinta todo está hecho de forma humilde y con un cariño especial, que se nota en el trato a los personajes al contar la historia. No esperen encontrar famosos actores y actrices en “Sing Street”, no los van a encontrar. Lo que sí van a encontrar, sin embargo, es a un grupo de jóvenes actores y actrices dispuestos a comerse el mundo y que ofrecen un conjunto de interpretaciones que funcionan a la perfección como conjunto y que consiguen transmitir muchas más emociones que muchos profesionales de la interpretación en muchas películas. Creo que no es necesario destacar el papel de ninguno de estos entusiastas actores, porque como he dicho, prefiero quedarme con su química como grupo; pero si tuviera que quedarme con alguno, sin duda sería Jack Reynor. El estadounidense (de tan solo 23 años), ha sido quien más me ha transmitido a lo largo del filme, y eso que su papel es secundario. Un buen actor, no hay duda al respecto.

El trabajo de John Carney es digno de admiración. Ha escrito el guión, ha dirigido la película y la ha producido, y todo de forma excelente. Su amor por la música y lo que esta transmite se deja ver de forma más que clara en esta historia sobre adolescentes. Un gran trabajo.

Dado que estamos ante un musical, no podía olvidarme de hablar sobre las canciones presentes en este. Bien, simplemente geniales. Más allá del uso de canciones existentes de los años en los que se desarrolla la historia (entre ellas el clásico “Maneater”, de Daryl Hall y John Oates), muy bien incorporadas a la película, las que verdaderamente merecen llevarse todos los halagos son las canciones realizadas para este musical y que están perfectamente interpretadas por el reparto de la cinta. Un conjunto de canciones de gran calidad que te obligarán a moverte un poco y que harán que se te escape alguna sonrisa de forma inevitable.

No quiero centrarme más en aspectos técnicos o puramente cinematográficos. Llevaba tiempo esperando ver una película que me inspirara tanto como “Sing Street”, y la sensación con la que me quedé después de verla fue como la de estar un tu propia nube, en otro mundo. El mundo de optimismo, felicidad, sueños por cumplir y feliz melancolía al que te lleva esta genial película.

De forma resumida, un filme poco común, original, lleno de energía y buenas vibraciones que te alegrará el día, como poco. Absolutamente recomendable, más allá de gustos y preferencias.

Puntuación: 8’2/10

Aquí les dejo el trailer en versión original subtitulado en español.

Born to be blue - Robert Budreau (2015)

Probablemente el jazz sea el género musical que mejor encaja con el cine, y si en una misma película unes la vida de uno de los mejores trompetistas que haya dado este género musical junto con su música, y lo haces de forma notable cinematográficamente hablando, el resultado debe ser algo muy parecido a “Born to be blue”, el biopic de Chet Baker.

Esta es la etapa de la vida de Baker que se narra: los años 60. La película se centra en la época en la que Baker comienza a rodar una película sobre sí mismo y se enamora de su compañera de rodaje, la enigmática Jane. El conflictivo pasado del músico vuelve para atormentarlo, hasta el punto de que parece que nunca volverá a ser capaz de componer, pero Jane lo reta a volver a la escena musical en contra de todos los pronósticos.

Este no es un biopic al uso. No se limita a los típico cánones de este tipo de filmes, sino que narra esta etapa de la vida de Baker de forma distinta. Mientras que la mayoría de biopics son un ir y venir de subidas y bajadas en cuanto a la vida del sujeto en cuestión, en “Born to be blue” se podría decir que todo se cuenta de forma optimista. Incluso el final, que puede dar lugar a cierta tristeza, te deja con una sensación de alegría y satisfacción difícil de explicar.

Me parece admirable la forma en que Robert Budreau ha conseguido retratar el jazz en esta cinta. Tanto en las escenas en blanco y negro como en las de color, consigue transmitir ese algo que solo este tipo de música es capaz de hacer sentir. El trabajo de dirección de Budreau no está nada mal. Ha sido capaz de contar esta etapa de la vida de Chet Baker de forma muy notable.

Respecto a las interpretaciones, todos los méritos se los llevan Carmen Ejogo y Ethan Hawke. La química entre ambos es más que visible, y se hace notar a lo largo de la película. Ella nos brinda una interpretación más que sincera, como la mujer de la que el bueno de Chet se enamora. Él, por su parte, nos ofrece la mejor interpretación de su carrera, sin duda. Hawke se ha superado en esta película. Su entrega al personaje es total. Incluso canta bien. Un gran trabajo por su parte. Una interpretación para el recuerdo.

Sin duda la figura de Chet Baker es más que interesante, y en “Born to be blue” se profundiza bastante en su personalidad y en su genialidad como trompetista y cantante.

Antes de finalizar, decir que la escena final de la película me parece de una belleza estética casi inmejorable, y que después de que acabase el filme, estuve 20 minutos de reloj simplemente repitiendo esa escena. Increíble.

En resumen, un biopic diferente, de calidad innegable y que, a pesar de no contar una historia precisamente atractiva en cuanto a entretenimiento, llega a enganchar. Si te gusta Chet Baker, el jazz, o la música en general, debes verla. Puede que si lo que buscas es una película que simplemente te entretenga, esta no sea la mejor opción, pero aún así, deberías darle una oportunidad, al menos yo lo haría. Una pena que “Born to be blue” sea una película poco conocida.

Puntuación: 7’6/10

Aquí les dejo el trailer en versión original subtitulado en español.

Centurión - Neil Marshall (2010)

Las películas de entretenimiento tienen algo bueno, y es que entretienen. Pero tienen algo malo, y es que son sólo eso, entretenimiento. Cuando terminas de ver un filme de este tipo, no se queda contigo después. Simplemente eres consciente de que te has entretenido durante un rato con una película, pero ya está. Nada  más. Eso es lo que le pasa a “Centurión”, como película para entretener funciona; como algo más, no.

Esta es la trama: Bretaña, año 117 de nuestra era. Tras un ataque de la guerrilla local que ha diezmado la legión, un grupo de soldados romanos lucha por salvar la vida. Pertenecen a la IX legión, la más legendaria por su valor. La misión de los supervivientes, liderados por Quintus Dias, es resistir hasta llegar a la frontera, antes de que las hordas de la feroz y vengativa Etain acabe con todos ellos.

Otra película histórica. “Centurión” funciona porque prácticamente no da un respiro al espectador. La cinta es una persecución constante. No hay momento para descansar o para relajarse. Ese es el principal mérito del filme. Sin embargo, su principal problema es que es bastante predecible.

Respecto a las interpretaciones, ninguna es de una calidad sobresaliente, pero no están mal. Destacan Michael Fassbender como Quintus Dias. Este actor es un seguro de vida, siempre lo hace bien. Un buen papel, pero aún así está lejos de su mejor nivel. Olga Kurylenko tampoco lo hace mal como la letal Etain. Su principal mérito es que su personaje es mudo, y consigue transmitir con la mirada diversas emociones. El elenco de secundarios tampoco está mal. Acompañan bien a los dos principales. Un reparto pasable en general, a pesar de que ninguna de las interpretaciones sea especialmente buena.

La dirección de Neil Marshall no es nada del otro mundo, pero se defiende bien. La sensación de agobio de los pobres romanos ante la constante persecución de los pictos está bien conseguida. Quizás demasiada sangre para mi gusto, en ocasiones incluso poco creíble. Pero en general, trabajo de dirección pasable.

Poco más que decir sobre “Centurión”. Si hubiera que destacar algo más sería la ambientación y el vestuario, pero tampoco en exceso. Lo dicho, como entretenimiento está bien, pero sólo como eso.

Resumiendo, película histórica y de acción que se limita a contar su historia y poco más. No entra en dobles tramas ni nada por el estilo. Buena hora y media de entretenimiento, pero al fin y al cabo es eso, hora y media, ya está. Si te aburres y quieres un poco de acción y gore en una dosis suave, probablemente te servirá. Si te gustan las películas históricas también puede estar bien. Pero si buscas una película que te haga pensar o que se quede contigo después de verla, busca otra cosa.

Puntuación: 6’7/10

Aquí les dejo el trailer en versión original subtitulado en español.

Ex_Machina - Alex Garland (2015)

Tenía bastantes ganas de ver esta película desde hace un tiempo. El tráiler me pareció bastante interesante, y cuenta con la presencia de Oscar Isaac, que es uno de mis actores preferidos. En general me quedé con una sensación bastante positiva tras verla.

El argumento es el siguiente:  Nathan es un programador multimillonario con fama de reclusivo que selecciona a Caleb, un joven empleado de su empresa, para que pase una semana con él en un lugar remoto en las montañas, con el objetivo de que participe en un test en el que está involucrada su última creación: Ava, un robot-mujer en el que inteligencia artificial lo es todo.

Este filme se cuece a fuego lento, con pocos diálogos. Sin embargo, los diálogos existentes se aprovechan a la perfección, y plantean varias cuestiones a lo largo de la cinta que invitan a la reflexión. Un buen trabajo de guión.

Lo que más me ha impresionado de “Ex_Machina” es su fotografía. Hay multitud de planos y todos ellos están más que conseguidos. La metamorfosis entre la modernidad de la casa en la que se desarrolla casi toda la película y el entorno natural del exterior funciona a la perfección.

Alex Garland se muestra bastante seguro en su labor de director en su primer largometraje. Lleva a cabo un buen filme en el que se mezclan elementos del cine clásico y el moderno con gran precisión. Su buen trabajo de dirección consigue transmitir un ambiente claustrofóbico a lo largo de la cinta bastante conseguido. Alex Garland, un nombre a tener en cuenta en el futuro.

Respecto al apartado interpretativo, solo hay cuatro personajes, y uno de ellos apenas entra en acción salvo al final. Por ello me centraré en los otros tres. Domhall Gleeson ofrece un papel bastante convincente como protagonista. Buen trabajo del joven actor irlandés. Alicia Vikander se consolidó como actriz con esta película. Su interpretación le valió una nominación a los Globos de Oro como Mejor Actriz Secundaria. Verdaderamente su interpretación es la mejor del filme, sin duda. Por último, Oscar Isaac también lleva a cabo una interpretación de gran calidad. Sin duda, el actor nacido en Guatemala está en forma (no me refiero a su estado físico precisamente) y tiene mucho que ofrecer al mundo de la interpretación en los próximos años, seguro.

Ahora bien, una vez resaltado todo lo positivo de la película, he de decir que el final me dejó un poco frío. Me parece que la trama se desarrolla de forma excelente hasta los momentos finales, en los que creo que a Garland se le va un poco de las manos, pero bueno, esta es mi opinión personal. Aún así, el final no está mal.

Resumiendo, gran ópera prima de Alex Garland. Una buena película de ciencia ficción que da que pensar y además entretiene. Si les gusta el género, les gustará, y sino, probablemente también.

Puntuación: 7’8/10

Aquí les dejo el trailer en versión original subtitulado en español.

Cisne Negro - Darren Aronofsky (2010)

Mi primera incursión en el cine de Darren Aronofsky ha sido de la mano de la impactante “Cisne Negro”. La historia se desarrolla a modo de thriller psicológico, y este género es uno de mis preferidos.

La película trata sobre la obsesión de Nina -una brillante bailarina que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York- por la danza. La presión de su protectora y controladora madre, la rivalidad con su compañera Lily, y las exigencias del director de la compañía irán creciendo a medida que se acerca el día del estreno. Esta tensión provoca en Nina un agotamiento nervioso y una confusión mental que la incapacitan para distinguir entre realidad y ficción.

El guión es de esos que pende de un hilo entre lo genial y lo absurdo, decantándose por lo genial. Consigue narrar de forma brillante y absorbente la transformación de Nina, incluyendo elementos del cine de terror clásico, a base de apariciones y música intrigante.

Si el guión pende de un hilo entre lo genial y lo absurdo, aunque se decanta por lo genial, el trío principal tiene mucho que ver en esto. A nivel interpretativo, los tres destacan, ninguno queda por debajo de los demás, lo cual es de agradecer teniendo en cuenta que esta es una película de muy pocos personajes. El francés Vincent Cassel encarna al estricto director de la compañía de ballet de forma más que convincente. Mila Kunis da vida a Lily, la competitiva compañera de Nina, y también ofrece una interpretación más que notable. Sin embargo, Natalie Portman sobresale por encima del resto del reparto. Su interpretación te deja boquiabierto. Hace de todo. Ríe, llora, disfruta, sufre, baila… y todo lo hace bien. Un trabajo sobresaliente que le valió el Oscar, el BAFTA y el Globo de Oro a Mejor Actriz. Barbara Hershey también ofrece un gran trabajo como la madre de Nina. Su personaje es quizás incluso más terrorífico que las apariciones.

Respecto al trabajo de dirección de Aronofsky, también es sobresaliente. Consigue transmitir multitud de emociones, y cuando crees que todo va como deseas, ocurre algo inesperado, a base de los anteriormente citados elementos de terror clásico, que encajan a la perfección en la cinta, y que hacen que el espectador no se encuentre cómodo en ningún momento viendo la cinta. Para mí ese es el mayor mérito de esta película: el espectador siente la angustia e incluso la presión que la protagonista sufre a lo largo del desarrollo del filme.

Buen trabajo de montaje también, y la banda sonora, aunque un tanto simple en cuanto a variedad, está perfectamente integrada en la película. Al igual que los fragmentos de “El lago de los cisnes” utilizados a lo largo de la cinta

En resumen, un gran thriller psicológico que te mete completamente en la trama y que no te deja escapar hasta el final. Bastante recomendable.

Puntuación: 8/10

Aquí les dejo el trailer en versión original subtitulado en español.

Rush - Ron Howard (2013)

Esta película es una de las cintas que más me han impresionado últimamente. No soy para nada un aficionado de las películas sobre coches. De ningún tipo. Pero me recomendaron ver este filme y accedí a hacerlo, aunque he de reconocer que no con todas las ganas del mundo. Quizás por eso me impresionó tanto.

Esta película narra la rivalidad entre dos grandes pilotos de Formula 1. El británico James Hunt y el austríaco Niki Lauda. Esta rivalidad llegó a su punto más alto en 1976, año en el que Lauda sufrió un accidente que casi le costó la vida.

Bajo mi punto de vista, la historia está contada de forma excelente y  un tanto original. El desarrollo de la misma va alternando episodios de la vida de cada uno de los pilotos, con un ritmo trepidante, sobre todo al principio. La verdad es que engancha.

El guión me parece bastante bueno. Consigue reflejar perfectamente el amor, o incluso obsesión, que estos dos personajes tenían por el deporte que practicaban, y el odio y respeto mutuo que se prestaban. El filme nos presenta dos filosofías de vida totalmente diferentes, cada una encarnada por uno de los pilotos. Una vida de diversión, excesos y disfrute, promovida por Hunt; y una vida de control, profesionalidad y trabajo, promovida por Lauda.

Las interpretaciones son de muy buen nivel. Chris Hemsworth encarna al británico James Hunt de forma brillante. Consigue que adoremos y odiemos a su personaje al mismo tiempo, a pesar de su carácter. Y si la interpretación de Hemsworth es brillante, la de Daniel Brühl está un punto por encima en mi opinión. Claramente su personaje es el poco atractivo, el que nadie querría ser en la vida real pudiendo escoger a James Hunt, pero a pesar de ello, no me parece descabellado decir que al final de la película todos escogeríamos a Niki Lauda, y no a Hunt.

La dirección de Ron Howard también es buena. Cuenta esta historia de forma muy aceptable, con momentos intimistas y momentos de espectacularidad, y con un ritmo frenético, que para mí es el principal acierto de la cinta. Un buen trabajo.

En resumidas cuentas, una buena película sobre coches, y una muy buena película de personajes. No se queda en la fachada del artificioso mundo de la Formula 1, sino que se adentra en el interior de cada protagonista, introduciendo una más que atractiva carga psicológica a la película. Si te gustan las películas de coches, es de visionado imprescindible. Sino, pues casi que también.

Puntuación: 8/10

Aquí les dejo el trailer en versión original subtitulado en español.