Silencio - Martin Scorsese (2016)

Ver una película de Martin Scorsese siempre es una experiencia cinematográfica. Es uno de los grandes directores de la historia de Hollywood y leyenda viva del séptimo arte. “Silencio”, su última película, se había convertido en una especie de obsesión para el director. Llevaba intentando llevar a cabo el proyecto desde los años 80, y tres décadas después lo ha conseguido.

La trama es la siguiente: en la segunda mitad del siglo XVII, dos jesuitas portugueses viajan a Japón en busca de un misionero que, tras ser perseguido y torturado, ha renunciado a su fe. Ellos mismos vivirán el suplicio y la violencia con que los japoneses reciben a los cristianos.

“Silencio” es una de esas películas que requiere la atención del espectador desde el primer momento. Reconozco que no es una película fácil de ver, las dos horas y cuarenta minutos de metraje pueden hacerse pesadas si uno no va a verla con la predisposición adecuada. Han de saber que no hay acción. Nada, cero. Esta no es una película más de Scorsese, de hecho es muy diferente a todo lo que el director americano nos tiene acostumbrados. Es una cinta que se cuece a fuego lento, sin prisa alguna. Va paso a paso.

 Scorsese se recrea en cada plano dándole una belleza especial. La fotografía, a cargo de Rodrigo Pireto, es espectacular. Todas las imágenes del  filme son especialmente bellas, y todo está cuidado hasta el extremo.

El guión, firmado por Jay Cocks y Martin Scorsese y que está basado en la novela de Shusaku Endo, es bastante bueno. Tiene un ritmo pausado pero adecuado, y no se hace pesado en ningún momento. Plantea algunas cuestiones y dilemas religiosos que dan bastante que pensar, y trata el tema de la deidad de una forma muy natural y adecuada.

En cuanto a las interpretaciones, todo el peso de la película recae sobre Andrew Garfield, Adam Driver y Liam Neeson. Antes de nada, decir que todos los actores asiáticos que aparecen en la película en diferentes momentos llevan a cabo magnificas interpretaciones, repletas de fuerza y sentimiento. Dicho esto, Garfield, Driver y Neeson resaltan sobre el resto. Driver, que paso a paso se va abriendo un hueco en Hollywood, ha realizado una interpretación muy seria y convincente. Se ha entregado al papel hasta el extremo, lo que puede apreciarse en su deteriorado y famélico aspecto físico. Otro buen trabajo de Adam Driver. Andrew Garfield es el protagonista indiscutible de la cinta. El peso de “Silencio” cae completamente sobre él. A nivel personal, no soy precisamente devoto de Garfield, pero he de reconocer que esta es sin duda la mejor interpretación de su corta carrera hasta ahora. Ha creado un personaje que evoluciona al mismo ritmo de la película, poco a poco. Su entrega física para el papel también ha sido total, y al igual que Driver ha perdido bastante peso. Un gran trabajo realizado por el joven actor, que también se está haciendo su hueco en el duro y competitivo mundo de Hollywood. Sin embargo, es Liam Neeson el que sobresale sobre el resto. Su rol en la película se limita al de actor secundario, pero vaya actor secundario… No aparece mucho en el filme si tenemos en cuenta la duración de este, pero cuando lo hace, no hay color. La madurez y fuerza de Neeson superan a las ganas y entusiasmo de Garfield y Driver, más jóvenes y con menos experiencia, obviamente. Neeson consigue transmitir multitud de emociones y sentimientos sin apenas despeinarse. Magnífico trabajo del ya veterano actor.

Y qué decir del gran Martin Scorsese... pues que lo ha vuelto a hacer. Ha vuelto a realizar una película de gran calidad, cine del bueno. “Silencio”, que tantos quebraderos de cabeza le ha dado, ha resultado ser finalmente una buena película, pese a todos los contratiempos. No está al nivel de las obras maestras del director, como “Taxi Driver”, “Goodfellas” o “Infiltrados”, pero aún así está entre las diez mejores películas de su filmografía. Scorsese ha cuidado cada plano y cada momento, sabedor de que llevaba décadas esperando hacer realidad este proyecto, y seguro ha disfrutado haciéndolo. Pero más allá de todos los apartados técnicos que podríamos entrar a valorar del trabajo de Scorsese en “Silencio”, lo que más valoro y aprecio es su valor para, a su edad, haber salido completamente de su registro habitual para realizar la que probablemente es su película más personal. Chapó por ello.

Me ha resultado bastante complicado realizar la crítica de esta película. Es difícil hablar sobre una película la cual sabes que te ha gustado e impresionado, pero que al mismo tiempo sabes que no recomendarías. Es como hablar por hablar, sin un motivo aparente. No intento convencerles de que vean “Silencio”, porque no es una película que se vea fácilmente. Hay que saborearla y verla en el momento oportuno. En general no la recomendaría, no porque no me haya gustado, todo lo contrario, sino porque creo que no es un filme que atrae a simple vista. Creo que “Silencio” hay que verla si quieres tener una experiencia religiosa cinematográfica potente y que haga reflexionar, que haga pensar. Si vas a ver “Silencio” por el simple hecho de ver una película, o simplemente por ver la nueva película de Scorsese, no lo hagas, porque probablemente te decepcione. Ahora bien, si vas a verla porque quieres gastar casi tres horas de tu vida disfrutando de una experiencia religiosa de fe y de una película de gran belleza, hazlo, porque entonces podrás disfrutarla.

Es curioso porque “Silencio” va camino de ser una de esas películas que la crítica alaba y el público rechaza. Yo, como público, la alabo, y ahora, como crítico, también.

Concluyendo, otra buena película de Martin Scorsese, repleta de bellísimas imágenes y conmovedores y duros momentos, que impresiona y no deja indiferente, para bien o para mal.

Puntuación: 8’1/10

 Aquí les dejo el trailer en versión original subtitulado en español.

La llegada - Denis Villeneuve (2016)

Ya estoy de vuelta, perdón por la espera… Os traigo una nueva crítica de la última película que he visto: “La llegada”. Fui a verla al cine, que la verdad es que ya tocaba. Ahora que ha empezado la temporada de premios empezaré a ir más (si mi bolsillo me lo permite).

El argumento es el siguiente: doce naves extraterrestres llegan a la Tierra y los altos mandos militares de Estados Unidos piden ayuda a una experta lingüista para intentar averiguar si los alienígenas vienen en son de paz o son una amenaza para la humanidad. Poco a poco, ella intentará aprender a comunicarse con los extraños invasores, que poseen un lenguaje propio, para tratar de dar con la verdadera y misteriosa razón de la visita extraterrestre.

Personalmente, el género de ciencia ficción no me atrae en especial, de hecho tiendo a evitarlo, no es de mi agrado. Me parece bastante cargado y excesivamente poco creíble, en parte también por los innumerables efectos especiales que se suelen utilizar en las películas de este género, que dan un aire de espectacularidad sin sentido que hace que conforme pasan los minutos de metraje todo interese menos y la trama se relegue a un segundo plano, dándose más importancia a las explosiones y toda la parafernalia que las acompaña. Al menos eso es lo que me pasa a mi. Sin embargo, las dos películas que más me han impresionado en los últimos años son de ciencia ficción. Ironías de la vida… una de ellas es la que me trae hoy aquí, “La llegada”. Empecemos...

Vamos poco a poco. Primero, las interpretaciones:  Amy Adams, Jeremy Renner y Forest Whitaker, tres pesos pesados de Hollywood, empezamos fuerte. Forest Whitaker y Jeremy Renner quedan relegados a papeles secundarios, cayendo el peso de la cinta al completo en Adams. Ambos acompañan a la perfección a la actriz principal, sobre todo Renner, cuyo personaje tiene más importancia en el filme que el de Whitaker. Amy Adams, por su parte, está espectacular. La actriz ha protagonizado este año “La llegada” y “Animales Nocturnos”, ambas con serias aspiraciones en la temporada de premios, y en las cuales ha destacado sobremanera. Su actuación en “La llegada” no es una interpretación al uso, con amplios diálogos a lo largo de la película y demás. No, en esta película, el reto de Amy Adams era transmitir todo a través de su mirada y su expresión facial. Y vaya si lo ha conseguido. La actriz ha conseguido una interpretación sincera, potente y de calidad innegable. Ya ha conseguido nominación  a los Globos de Oro y a los BAFTA, y probablemente consiga para el resto de premios mayores de la temporada de premios.

Respecto a la banda sonora, la firma Jóhan Jóhannsson, colaborador habitual de Villeneuve. De nuevo consigue una atmósfera absorbente que hace que te metas en la película desde el principio. De especial belleza son el tema utilizado al principio y al final de la cinta.

En relación al guión, este es increíble. Lo firma Eric Heisserer, basado en el relato original de Ted Chiang. El guión de “La llegada” es inteligente, estimulante, sobrecogedor, emocionante, y original como pocos. Transmite multitud de sensaciones y atrapa más y más cuanto más avanza la película. Bajo mi punto de vista, su mayor mérito es conseguir desarrollar la cinta sin que se haga lenta, pero sobre todo, hacerlo sin que nada parezca irreal. Todo tiene un porqué en esta película.

La fotografía también es destacable. El trabajo en este apartado lo realiza Bradford Young, que consigue hacernos enmudecer con imágenes de gran belleza, al mismo tiempo que nos hace sentir pequeños ante la inmensidad de los interesantes extraterrestres que nos visitan en la película.

Llegamos ya al trabajo de dirección: Denis Villeneuve, nombre propio del Hollywood actual. Sus tres últimas películas (“Prisioneros, “Sicario” y “La llegada”) han sido éxitos rotundos, tanto para crítica como para público. Es uno de los directores más cotizados en Hollywood actualmente, y su trabajo en la cinta que hoy discutimos aquí es espectacular. Todas sus películas tienen una atmósfera especial. Visualmente son espectaculares, tienen un ritmo adecuado, que atrapa; la música acompaña a la perfección, la fotografía es increíble… todos ellos son puntos en común en su obra cinematográfica, los cuales contribuyen a su éxito. Tenemos director para rato.

En resumen, una película genial. Original hasta el extremo, absorbente, e interesante. De ritmo idóneo e interpretaciones de calidad. Gran nivel. Un cómputo general increíble. Muy recomendable, les guste el género de ciencia ficción o no. “La llegada” es, sin duda, una de las películas del año.

Puntuación: 8’6/10

Aquí les dejo el trailer en versión original subtitulado en español.

Comanchería - David McKenzie (2016)

Siento una especial atracción por el estado de Texas y su entorno. Su acento, su vasta y desoladora naturaleza, los sombreros de cowboy… supongo que en parte por eso “Hell or high wáter”, “Comanchería” en español, me atrajo desde el primer momento. También soy un declarado seguidor de las películas de robos a bancos. Y esta película une todo esto: robos a bancos en el oeste de Texas, buena combinación.

El argumento es el siguiente: un padre divorciado y su hermano, recién salido de la cárcel, recurren a un desesperado plan para poder salvar la granja familiar, en el oeste de Texas.

Esta película, no muy larga, consigue meterte en la historia desde el primer momento. Empieza de forma meteórica, con acción desde el primer momento, sin medias tintas. Punto a favor para enganchar al espectador desde el primer momento sin introducciones innecesarias.

El guión de Taylor Sheridan es muy, muy bueno. Inteligente, con tintes de sórdido humor negro, de ritmo más que adecuado y momentos memorables. Muy buen trabajo del guionista, que firma un guión que dará que hablar en la temporada de premios. Ya ha sido nominado en los Globos de Oro a Mejor Guión Original.

Las interpretaciones son de gran nivel. Los tres actores principales están espléndidos. Chris Pine lleva a cabo un trabajo más que serio en esta película, demostrando que puede hacer películas más allá del archiexplotado mundo de la acción de Hollywood. Ben Foster, por su parte, se echa la película a la espalda en contadas ocasiones con una interpretación demoledora, llena de fuerza. El de Boston ha realizado un grandísimo trabajo en “Comanchería”. Ambos actores, de 36 años, han demostrado que están en plena forma y que sus nombres se deben tener en cuenta de aquí en adelante más aún si cabe. Por último, Jeff Bridges vuelve a sorprendernos con una magnífica interpretación a sus 67 años. Ya ha sido nominado a los Globos de Oro como Actor Secundario por este papel, ¿dará la campanada? Desde luego, cada vez que aparece en pantalla, la película mejora. Grande Jeff Bridges.

En cuanto a la dirección de la cinta, David McKenzie lleva a cabo un trabajo serio y sin dudas, avanzando a paso firme. No le tiembla el pulso a la hora de dirigir este neowestern con tintes de thriller. Aprovecha el vasto y desértico paisaje del oeste de Texas para conseguir una simbiosis inmejorable entre los personajes, el desarrollo del filme y el entorno. Magnífico trabajo. El director,  a sus 50 años, ha dado un golpe sobre la mesa, dejando claro que sigue en buena forma, y que hay director para rato.

Las canciones utilizadas a lo largo de la película también son muy acertadas, dando un aire tejano muy marcado que encaja a la perfección.

“Comanchería” acumula tres nominaciones en los Globos de Oro, a falta de conocerse las nominaciones para el resto de premios importantes. Un gran triunfo para una película que, obviando su gran calidad, no deja de ser ‘indie’.

En resumidas cuentas, “Hell or high water” es una película completamente recomendable para cualquier persona, independientemente de gustos y preferencias. Es un filme que pega fuerte. Hay que verla para dejarse sorprender. Muy buena película.

Puntuación: 8’1/10

Aquí les dejo el trailer en versión original subtitulado en español.