Star Wars VII: "El despertar de la fuerza" - J.J. Abrams (2015)

Teniendo en cuenta la cabida que se le ha dado en medios de comunicación y la dificultad de volver a dar vida a la saga “Star Wars”  después del “fracaso” de la última trilogía de George Lucas, creo que este es el estreno más complicado para su director que recuerdo. Además, el hecho de que J.J. Abrams esté al mando de esta película ha creado aún más controversia. El director americano no es mi director favorito, por no decir otra cosa (estoy seguro de que otras muchas personas opinan lo mismo que yo).  Eso sí, reconozco que tanto sus series como películas son bastante originales y que su capacidad para crear blockbusters de gran dimensión es innegable; y afortunada o desgraciadamente, estos reinan en Hollywood hoy en día. “Star Wars VII: The Force Awakens”, su trabajo más complicado hasta ahora, no ha sido un fracaso, para nada.

Entrando ya en materia, esta es la trama que da vida a la nueva trilogía: tras la última victoria de la Alianza Rebelde hace treinta años, la galaxia aún no se ha librado de la guerra. Se ha constituido una nueva República, pero una nueva y siniestra organización, la Primera Orden, ha conseguido resurgir de las cenizas del Imperio Galáctico. Los héroes de antaño luchan ahora en la Resistencia, y a ellos se unen nuevos héroes como Poe Dameron, piloto de un caza, Finn, desertor de la Primera Orden, Rey, una joven chatarrera, y BB-8, un androide. Juntos unirán sus fuerzas y lucharán contra las fuerzas enemigas: el capitán Phasma, de la Primera Orden, y Kylo Ren, un peligroso y misterioso personaje que empuña un sable láser rojo…

El argumento pinta bien, hasta que se desmorona en cierto modo conforme la película avanza. No es que sea flojo ni nada por el estilo, el problema está en que es imposible no acordarse de la primera entrega de la saga (“Una nueva esperanza”) al ver “Star Wars VII”. Algunos medios la han tachado de ser una copia de esta. Yo comparto la idea de que hay bastantes elementos muy parecidos a la primera entrega, pero no comparto esta postura tan extrema. Vale, es cierto, hay una nueva Estrella de la Muerte “camuflada” y de nuevo hay que destruirla, por tercera vez en la saga… Parece que al Lado Oscuro no le sale nada rentable construirlas, porque siempre son letales, pero también tienen siempre un punto débil vulnerable. Ironía aparte, destruir esta nueva base enemiga es, por decirlo de alguna manera, el objetivo  principal de la nueva entrega, al igual que en “Una nueva esperanza” y “El retorno del Jedi”. Ya es un poco repetitivo, ¿no? 

Una vez dicho esto, he de decir que “El despertar de la fuerza” introduce nuevos elementos más que interesantes a la saga, además de retomar los clásicos que le dieron éxito en su momento.

SI NO HAS VISTO LA PELÍCULA ES RECOMENDABLE QUE NO LEAS A PARTIR DE AQUÍ, PUEDE HABER SPOILERS.

De nuevo aparecen Han Solo, Leia, C-3PO, R2D2, Luke Skywalker, hay menciones a Darth Vader en numerosas ocasiones… Como novedad, aparecen Rey (Daisy Ridley), una jovencísima chica que protagoniza esta nueva trilogía y que es muy carismática; a mí me gusta mucho su personaje. También está Finn (John Boyega), un joven de color desertor de la Primera Orden que se une  a la Resistencia y que demuestra tener más valor del que al principio demuestra; y tenemos un nuevo androide del que es fácil encariñarse: BB-8. Por último, está Poe Dameron (Oscar Isaac), que junto con Rey es mi personaje favorito en el bando de los “buenos”. Ya era hora de que un simple piloto de caza tuviese cierta importancia. Hasta aquí los nuevos personajes de la Resistencia, todo halagos para sus creadores, sin duda.

Luego están los representantes del mal, que no han conseguido tanto éxito, y la verdad es que a mí tampoco me han convencido demasiado. Me centraré en Kylo Ren y Snoke. Empiezo por este último. El nuevo líder de los “malos” solo aparece a través de hologramas y en un tamaño bastante considerable, lo cual ha dado lugar a numerosas especulaciones sobre su tamaño en las que no voy a entrar. Hasta aquí bien, pero lo que no me gusta nada es su apariencia física, que ha dado lugar a numerosos interrogantes. ¿Por qué no es alguien “normal” como Darth Sidious? ¿Qué le ha pasado para tener la cara así? Mucha preguntas sin respuestas en el aire respecto a este nuevo personaje. Después está Kylo Ren (Adam Driver), el que está llamado a ser el nuevo Lord Sith. El personaje de Adam Driver me tenía encandilado por su apariencia y su voz hasta que, por desgracia, se quitó la máscara… Vamos a ver, ¿qué sentido tiene usar una máscara si no te hace falta? O te la pones o no te la pones, pero no te la pongas para quitártela cuando te plazca. Para mí, y me consta que para mucha gente, este es el principal error respecto a este personaje (y probablemente respecto a la película). El resto de este está bien.

Como puntualización personal, algo que no me ha gustado demasiado demasiado es el “excesivo” humor existente en la cinta. Estamos hablando de “Star Wars”, es algo serio. Es obvio que hay que innovar, pero el humor no es lo más apropiado para hacerlo, al menos desde mi humilde punto de vista. Eso sí, este sentido del humor desplegado en la película no queda nada mal, para qué engañarnos. Es simplemente que no es el estilo de la saga.

Pasamos ya al trabajo de guión. Tres personas se encargan de este: J.J Abrams,  Lawrence Kasdan y Michael Arndt, basándose en los personajes proporcionados por George Lucas. El resultado es muy compacto. Se nota la espectacularidad e imaginación de J.J. Abrams, la experiencia en la saga de Lawrence Kasdan y el humor e ingenio de Michael Arndt.

Ya hemos llegado al trabajo de Abrams en la dirección. A muchos de los fieles seguidores de esta increíble saga no les hizo demasiada gracia que el americano se ocupase de dirigir esta nueva película, y sin embargo, la mayoría de ellos han quedado más que satisfechos. El perfil de Abrams como director encaja bastante bien con el estilo de “Star Wars”, y se nota. Además, él mismo ha declarado ser un gran fan de la saga, y debido a esto en un principio rechazó la oferta de dirigir “El despertar de la fuerza”, pero finalmente accedió. Su trabajo ha sido bastante bueno, dejando su sello en la película en algunas escenas, especialmente en las de explosiones, ya saben… Pero en general, muy buen trabajo, especialmente teniendo en cuenta la grandísima presión que tenía sobre los hombros.

La banda sonora corre de nuevo a cargo de John Williams y es buena y acompaña bien a la película. Sin embargo, por poner una pega, se echa de menos la presencia de algunos temas clásicos de la saga, porque muy pocos aparecen, y más teniendo en cuenta que Williams está al cargo de la música.

El trabajo de fotografía me ha impresionado. Ya en los diversos trailers se intuía que iba a haber imágenes de gran belleza (para los fans) y grandes dimensiones. En la película son muchas las imágenes que impactan, especialmente las del planeta de Rey (destructores imperiales estancados en la arena...), aunque también hay muchas más que harán las delicias de los espectadores. Daniel Mindel ha realizado un buen trabajo.

Concluyendo, una nueva entrega de la saga que inteligentemente retoma el espíritu de la primera trilogía, y no de la segunda. Debes verla sí o sí si te gusta “Star Wars”; saldrás del cine con una sonrisa, como me pasó a mí. Y si no es así, puede que esta sea la ocasión perfecta para darle una nueva oportunidad.

Puntuación: 8’1/10

Aquí les dejo el trailer en versión original subtitulado en español.

Star Wars VI: El retorno del Jedi - Richard Marquand (1983)

Toda saga tiene un final, al menos temporal, como es el caso de Star Wars. Esta sexta entrega de la saga es el final de la primera trilogía y también el final respecto a la historia de los seis primeros episodios de “Star Wars”. Realizar un buen final en una saga que contente a todos los espectadores es algo prácticamente imposible, sin embargo, “El retorno del Jedi” es una última entrega más que satisfactoria que, a mí, como a otras muchísimas personas,  nos convenció. Lo que de alguna manera más aprecio de “Star Wars VI” es que, a pesar de, como ya he dicho, ser el final (temporal) de la saga más grande de todos los tiempos, consigue compaginar la tarea de cerrar la historia y entretener y al mismo tiempo mantener en gran medida la inmensa calidad de sus predecesoras, lo que es una tarea muy complicada.

El argumento sería el siguiente: Luke Skywalker y la princesa Leia deben entrar en la peligrosa guarida de Jabba el Hutt para liberar a Han Solo. Una vez lo consiguen, se dirigen a los bosques de la luna de Endor para combatir a las fuerzas imperiales, donde consiguen el apoyo de una tribu de Ewoks. Al mismo tiempo, Darth Vader y el Emperador intentarán persuadir a Luke para atraerle al Lado Oscuro, pero Skywalker está decidido en revivir el espíritu de los Jedi en su padre. Esta última batalla que decidirá el curso de la galaxia se librará en la Luna de Endor y en una inacabada e indefensa Estrella de la Muerte.

La trama de nuevo vuelve a ser apasionante al más puro estilo “Star Wars”. La película se desarrolla a buen ritmo, sin pausa pero sin prisa, para que todo quede muy claro. De nuevo los efectos especiales vuelven a ser marca de la casa, innovadores y espectaculares (como en las dos entregas anteriores, teniendo en cuenta la época).

La dirección de Richard Marquand es de bastante calidad, aunque queda un peldaño por debajo de la de George Lucas en “Una nueva esperanza”, y sobre todo de la de Irvin Kershner en “El imperio contraataca”.

En esta entrega George Lucas vuelve a involucrarse más en la historia, trabajando junto con Lawrence Kasdan en el guión, además de seguir con su tarea como productor.                            

También está John Williams a cargo de la banda sonora, como siempre. Como de costumbre, vuelve a realizar un trabajo de grandísima calidad.

Resumiendo, una muy buena película que cierra esta primera trilogía con contundencia, cumpliendo una tarea más que difícil. Si te gustaron las dos primeras entregas de la saga debes verla, y si no, también es recomendable que lo hagas, porque cerró un ciclo y una trilogía que todavía no se han conseguido emular.

Puntuación: 8’2/10

Aquí les dejo el trailer en versión original subtitulado en español.

Star Wars V: El imperio contraataca - Irvin Kershner (1980)

Es muy difícil que las segundas partes igualen las expectativas de los espectadores, pero aún más que las superen. Muy pocas películas pueden presumir de esto último, y creo que "Star Wars V" es una de ellas. En esta segunda entrega George Lucas se desentiende un poco del proyecto, ya que no dirigió ni escribió el guión, sino que este se basa en la historia escrita por él. Su función se limita a la de productor ejecutivo, aunque su vínculo con la saga continuaba siendo enorme, controlando importantes decisiones. Digamos que, aunque suene un poco duro, en realidad no se le echa de menos. El filme es tan satisfactorio como "Star Wars IV", o puede que incluso más.

La historia se desarrolla en el siguiente contexto: las tropas imperiales atacan por sorpresa las bases camufladas de la alianza rebelde. Tras esto, Luke Skywalker, junto con R2D2, se dirige al planeta Dagobah para que Yoda, el último maestro Jedi, le eduque en la Fuerza. Al mismo tiempo, Han Solo, la princesa Leia, Chewbacca y C3PO consiguen escapar de las fuerzas imperiales y se refugian en la ciudad minera de Bespin, donde se encuentra Lando Calrissian, antiguo miembro del Halcón Milenario. Sin embargo, allí les espera una trampa propiciada por Darth Vader.

En esta nueva entrega son los rebeldes los que están en peligro, al contrario que en la anterior. Desde el principio queda claro que la alianza rebelde es inferior a las fuerzas del Imperio, y que solo conseguirán derrotar a este con el mejor de sus esfuerzos.

En "El imperio contraataca" las secuencias de la primera batalla en el planeta helado de Hoth son espectaculares. De nuevo teniendo en cuenta el año de estreno de la película (1980), el conjunto de esta, al igual que "Una nueva esperanza", está adelantada a su tiempo. La acción es trepidante. Una vez más, la saga "Star Wars" conseguía lo que se esperaba de ella: sorprender y entretener de forma completamente nueva.

Es en "Star Wars V: El imperio contraataca" donde aparece por primera vez uno de los personajes más queridos e interesantes de toda la saga: Yoda. Ese añorable pero al mismo tiempo rudo ser de especie desconocida que da a la película y a la saga desde esta entrega un aire filosófico un tanto peculiar. Sin embargo, hay que esperar hasta "Star Wars II: El ataque de los clones", para verlo en acción con su sable láser.

La banda sonora vuelve a ser de la misma belleza y fuerza que en la primera entrega, de nuevo con la firma y sello del maestro John Williams.

Es digno de admiración el trabajo de Irvin Kershner, que tenía una tarea muy difícil al dirigir esta película y que sin duda supo solventar. Para muchas personas, la entrega de Kershner supera a la inicial de George Lucas. Yo, a nivel personal, no sé con cual quedarme.

Resumiendo: "Star Wars V" es una película que al igual que su predecesora debería ser de visión obligatoria. Gracias a esta entrega, la saga "Star Wars" se terminó de consolidar como una fuente de innumerables ingresos y como continua reclutadora de seguidores. Gran película, de las que ya no se hacen.

Puntuación: 8'7/10

Aquí les dejo el trailer en versión original subtitulado en español.

Star Wars (IV:Una nueva esperanza) - George Lucas (1977)

Pocas películas pueden presumir de haber cambiado el curso de la historia del cine, y "Star Wars" es una de ellas. Los efectos especiales, los sables láser, los revolucionarios personajes y su apariencia, el nuevo universo creado de la nada, los Jedi, el lado oscuro, la fuerza... Todo esto favoreció el éxito sin precedentes de esta película, y todo esto esto surgió de una cabeza pensante: George Lucas. Su trabajo en esta película es probablemente el mejor de su carrera, y el que le ha dado fama y reconocimiento internacional. Después del estreno de "Star Wars" el cine nunca volvió a ser lo mismo.

La trama es la siguiente: en tiempos en los que el Imperio lidera la galaxia, la princesa Leia, líder del movimiento rebelde que desea reinstaurar la República, es capturada por las Fuerzas Imperiales, lideradas por el implacable Darth Vader, el más fiel y leal servidor del Emperador. Luke Skywalker, con la ayuda de Han Solo, capitán de "El Halcón Milenario", y los androides R2D2 y C3PO, intentarán rescatar a la princesa al mismo tiempo que combaten contra el enemigo para intentar instaurar de nuevo la justicia en la galaxia.

El argumento, visto así, podría parecer algo repetitivo en una película normal que se desarrollase en nuestro mundo (chico rescata a chica), pero puesto en el universo de "Star Wars", es algo completamente nuevo. Esto es lo que, desde mi punto de vista, favoreció  que esta saga consiguiese el éxito que aún hoy en día mantiene. El hecho de crear algo nuevo, revolucionario, arriesgado y descabellado pero, al mismo tiempo, con sentido. Todo este mundo del que desde 1977 disfrutamos se lo debemos al bueno de George Lucas.

Fruto de su imaginación surgieron innumerables personajes que aparecen a lo largo de toda la saga, destacando uno de ellos por encima de todos (en la trilogía original): Darth Vader, el oscuro y frío personaje central de la saga y que cautivó y sigue cautivando a miles de seguidores tanto por su apariencia como por su carácter. Es, sin duda, uno de los personajes más reconocibles de la historia del cine.

Otro de los aspectos que contribuyó al inmediato impacto internacional de la película son sus efectos especiales. Cuando hablemos sobre estos, hemos de tener en cuenta el año en el que la cinta se estrenó: 1977. Hasta ese año no había surgido ninguna propuesta parecida a esta. Quizá la más parecida fuese "2001: Odisea en el espacio" de Stanley Kubrick, pero aún así sus efectos especiales son mucho más austeros y menos espectaculares, aunque también marcaron una nueva época. Lo mejor de todo esto es que muchas de las películas estrenadas hoy en día cuyos efectos especiales son realizados por ordenador, desearían que dichos efectos fuesen la mitad de buenos que los de "Star Wars".

Mención aparte merece John Williams. En esta, su época dorada, impresionó al mundo con la espectacular e inconfundible banda sonora de la saga. El tema del inicio de la película es uno de los más emblemáticos de la historia del cine, sin lugar a dudas. Este trabajo le sirvió para conseguir el Oscar, el Globo de Oro y el BAFTA a mejor banda sonora; casi nada.

Una vez dicho todo esto, solo puedo decir que "Star Wars", además de ser revolucionaria, es una muy buena película, de calidad incuestionable.

Como curiosidad, decir que este filme está basado en algunos aspectos en "La fortaleza escondida", filme de Akira Kurosawa. "Star Wars" se basa en esta cinta japonesa especialmente para crear los personajes de C3PO y R2D2.

En conclusión, una película que todo el mundo debería ver al menos una vez en su vida para darse cuenta de que sin esta, el cine actual no sería lo mismo. La recomendaría a todo el mundo, le guste la ciencia-ficción o no, porque "Star Wars" es asombrosa, inquietante e inimitable. Una obra maestra del cine moderno.

Gracias George Lucas por abrirnos las puertas de este universo que esperemos nunca termine y del cual siempre podamos disfrutar sin límites. Gracias, gracias, gracias. No puedo decir otra cosa.

Puntuación: 8'6/10

Aquí les dejo el trailer en español.

La duda - John Patrick Shanley (2008)

Cuando en una película no sabes con cual de los personajes quedarte es, probablemente, porque la calidad interpretativa de esta es muy elevada. Este es el caso de "La duda", en la que los actores principales sobresalen sobre todo lo demás. Pero vayamos paso a paso. Empecemos por el argumento de la película:

1964, barrio del Bronx. En un colegio religioso de carácter estricto y tradicional, el padre Flynn intenta cambiar las rígidas normas del centro, para lo que tendrá que enfrentarse a la férrea hermana Aloysius Beauvier, directora del centro que basa el funcionamiento de este en la disciplina. En una época en la que la política cambiaba, el colegio acoge a su primer alumno negro: Donald Miller. Pero cuando la hermana James, su profesora, le cuenta a la hermana Aloysius que el padre Flynn presta demasiada atención al chico, esta comienza una batalla personal con el sacerdote con el fin de expulsarlo del centro por abusar del alumno. Basada en la obra ganadora del Premio Pullitzer de John Patrick Shanley.

El argumento da mucho juego, lo que añadido al buen trabajo de guión y dirección de Shanley (John Patrick Shanley escribió la obra en la que la película se basa, escribió el guión, y dirigió la cinta) y a las interpretaciones da lugar a una película de calidad.

Centrémonos en las interpretaciones y el reparto. Este último es uno de los mejores repartos posibles en Hollywood a día de hoy (sin contar a Seymour Hoffman, fallecido en 2014). En la película se unen Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams y Viola Davis. ¿Se puede pedir algo más? Meryl Streep encarna un personaje muy elaborado y conseguido, pero esto no es noticia; estamos hablando de Meryl Streep. Philip Seymour Hoffman ofrece también una interpretación para recordar. El personaje de Amy Adams es quizá el que menos sobresale, pero su trabajo es igualmente digno de mención. Los tres, Streep, Hoffman y Adams, consiguieron nominaciones por su trabajo a los Oscar, los BAFTA y los Globos de Oro en sus respectivas categorías. Por último, está Viola Davis, que a pesar de aparecer poco más de veinte minutos en la película consiguió nominaciones al Oscar y los Globos de Oro, lo que habla muy bien de su trabajo.
A nivel personal, en esta película me quedo con el trabajo de Seymour Hoffman, porque su personaje es el que más me llegó.

Por último, decir que la película se desarrolla a muy buen ritmo, a ritmo de novela (se nota que el director es también escritor); y también que la ambientación de los años sesenta está muy conseguida. Un gran trabajo de todos los aspectos de la película, sin duda. Aunque quizá lo único que se echa de menos es un momento en el que la película "rompa" definitivamente, lo que para mí es lo que la ha impedido conseguir un éxito aún mayor.

Concluyendo, una buena película en todos los sentidos. Muy recomendable a cualquier persona que le guste el buen cine y que aprecie el trabajo de actores de primera clase.

Puntuación: 7'9/10

Aquí les dejo el trailer en versión original subtitulado en español.

Star Wars III: La venganza de los Sith - George Lucas (2005)

A pesar del "fracaso" de  las dos primeras precuelas de la saga, esta tercera tiene todo lo que le falta a las dos anteriores: un guión aceptable y acción, principalmente. Al igual que en "La amenaza fantasma" y "El ataque de los clones", George Lucas vuelve a escribir el guión y a dirigir la cinta; esta vez con un resultado mucho mejor. De las tres precuelas existentes de "Star Wars" esta es la mejor, y la que más se acerca a la calidad de la trilogía inicial, salvando las distancias.

El argumento es el siguiente: una nueva amenaza se une a los Sith: el general Grievous, líder del ejército droide separatista. Además, Anakin Skywalker se enfrenta en esta entrega a una difícil decisión: unirse al lado oscuro y salvar a sus seres queridos, o seguir siendo un caballero Jedi y servir a la paz y a la República.

En está ultima película de la trilogía de precuelas de la saga es en la que cualquier cabo que pudiera permanecer aún suelto es solventado. Cabe decir también que es en la que más cabos sueltos se solventan, ya que las dos precuelas anteriores no sirvieron de mucho, ciertamente. Tras ver "La venganza de los Sith", todo en el universo de "Star Wars" encaja.

Es en "Star Wars III" en donde se realiza el mayor estudio psicológico de Anakin Skywalker, el personaje central de la saga. Gracias a esto, podemos conocer los motivos de su unión al Lado Oscuro y todo lo que eso conlleva en la galaxia, lo cual se explica muy satisfactoriamente en la cinta.

La acción es trepidante en muchos momentos del filme. Para recordar es el duelo entre el maestro Yoda y el senador Palpatine en el Congreso de la República, Pero lo es aún más el trepidante enfrentamiento entre Anakin Skywalker y Obi-Wan Kenobi en el cálido planeta Mustafar. Esta es probablemente la mejor batalla láser de toda la saga, o al menos de las mejores.

Es digno de mención el trabajo del inimitable John Williams, que a pesar de haberse encargado de poner la banda sonora en todas las cintas de "Star Wars" (incluyendo la nueva entrega "Star Wars VII: The force awakens"), consigue en esta reinventarse y ofrecer nuevos temas que son claves en la película y sin los cuales esta no sería lo mismo. Gracias de nuevo, John Williams.

Resumiendo, la mejor película de las tres precuelas existentes de la saga. Si eres fan de "Star Wars" debes verla, sin dudarlo un solo momento. Y esta vez, todo ha de decirse, si no eres muy fan de la saga, te la recomiendo igualmente, porque merece la pena.

Puntuación: 7'6/10

Aquí les dejo el trailer en versión original subtitulado en español.

Star Wars II: El ataque de los clones - George Lucas (2002)

En esta segunda precuela de la saga "Star Wars", George Lucas vuelve a dirigir a solas y a encargarse del guión, esta vez junto con Jonathan Hales. La película es algo mejor que su predecesora, aunque todavía se sitúa muy lejos de la calidad de las cintas de la trilogía original.

La trama es esta: en la República reina el caos. El conde Dooku encabeza un movimiento separatista formado por centenares de planetas y poderosas alianzas que amenaza la galaxia. Dicho movimiento provoca el estallido de las guerras clon. Con el fin de facilitar su objetivo, los separatistas intentan asesinar a la senadora Padmé Amidala, Ante esta situación, su seguridad es confiada a dos caballeros jedi...

Aunque los efectos especiales mejoran un poco en esta entrega, el guión sigue dejando mucho que desear. Mientras que "La amenaza fantasma" servía para conocer los orígenes de dos de los personajes más importantes de la saga como son Anakin Skywalker y Obi-Wan Kenobi, en "El ataque de los clones" lo único nuevo relevante en cierto modo es la relación entre Padmé y Anakin y el surgimiento del ejército clon. Nada más. Por si fuera poco, la cinta puede parecer en ocasiones un poco larga, ya que deja lo mejor para el final.

Olvidando todo esto, he de decir que esta entrega tiene un atractivo especial: ver al maestro Yoda en acción. Solo por esto merece la pena ver la película, en cierto modo. La última media hora de la cinta es, verdaderamente, pura acción. Toda la que falta en el resto. En esos últimos treinta minutos podemos ver al Conde Dooku, Yoda, Windu, Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker, entre otros muchos, pelear al mismo tiempo. También, por primera vez en la saga, se puede ver a los clones en acción, en esta ocasión luchando en favor de los jedi y de la República.

En resumidas cuentas, quinta entrega de la saga que sigue dejando que desear pero que mejora un poco el resultado de la anterior película de la saga. Si eres fan de "Star Wars", debes de verla, al igual que dije con "La amenaza fantasma". Si no lo eres, tú decides: si la ves, no te sorprenderá demasiado, si no la ves, no te pierdes nada nuevo.

Puntuación: 6'8/10

Aquí les dejo el trailer en inglés.

Star Wars I: La amenaza fantasma - George Lucas (1999)

No sería descabellado decir que "Star Wars" es la mayor y más exitosa saga de la historia del cine. La calidad de sus tres primeras películas es incuestionable (pronto hablaré sobre ellas), pero cuando uno descubre esta cuarta entrega (la primera en el orden de la trama) se da cuenta de que algo falla. No es lo mismo. El nivel ha bajado, y mucho. Pero, ¿por qué? Esa es la pregunta que voy a intentar responder.

George Lucas se encargó de dirigir y escribir el guión de esta película, y la verdad es que podría haberlo hecho mucho mejor. La historia está bastante forzada. El guión es torpe a veces. Los efectos especiales no son nada creíbles en numerosas ocasiones debido al excesivo uso del ordenador. Tras ver la calidad de estos mismos efectos especiales en las tres primeras entregas, a pesar de la época, los de esta no están a la altura. No dan la talla.

El argumento de la película es este: el pequeño planeta de Naboo, gobernado por la joven reina Amidala, ha sido bloqueado por la Federación de Comercio. Este plan ha sido ideado por el sith Darth Sidious. Qui-Gon Jinn, caballero jedi, y Obi-Wan Kenobi, su aprendiz, convencen a Amidala para que vaya a Coruscant, la capital de la república y donde se encuentra la sede del Consejo Jedi, para que trate de neutralizar esta amenaza. Durante el traslado de Naboo a Coruscant la nave es dañada, y sus tripulantes se ven obligados a aterrizar en el remoto planeta de Tatooine para repararla...

El filme permite atar cabos. Nos sirve para conocer los orígenes de personajes claves en la saga como Anakin Skywalker y Obi-Wan Kenobi. Además, surgen nuevos e interesantes personajes como Qui-Gon Jinn, el maestro jedi de Kenobi; y Darth Maul, el nuevo aprendiz sith cuya estética es perturbadora al mismo tiempo que irresistible. También surge el personaje de Padmé Amidala, la futura esposa de Anakin y con la que este tendrá sus dos hijos (Luke y Leia); y el maestro Windu, importante jedi que forma parte del Consejo.

Independientemente de todo esto, en la película hay varias escenas y momentos que consiguen que esta pueda salvarse un poco. Me refiero a la carrera de bainas y a la batalla láser final entre Qui-Gon Jinn, Obi-Wan Kenobi y Darth Maul, que sucede al mismo tiempo que la batalla entre droides y gungans.

Una vez aclarado todo, mi conclusión es la siguiente: si no la has visto aún, no te tortures por no haberlo hecho, no te pierdes nada especial. Eso sí, si eres un amante de la saga y su universo, tienes que verla, básicamente por la ampliación de dicho universo que se nos ofrece.

Puntuación: 6'6/10

Aquí les dejo el trailer en inglés.

Chocolat - Lasse Hallström (2001)

Cuando una película te levanta el ánimo después en un mal día, o incluso en uno bueno, es cuando te das cuenta de la grandeza de este arte llamado cine. Su magia está ahí, en hacernos sentir cosas que, en la mayoría de las ocasiones, no podemos experimentar en la vida cotidiana. Y cuando durante el metraje de la película consigues olvidarte de todos tus problemas, de todos tus buenos momentos, de tu vida, del mundo, es cuando te has introducido en el mundo del séptimo arte. Es cierto, el viaje es corto, pero merece la pena. Esta es una de esas películas que merecen la pena; y una de esas que te levanta el ánimo.

En Lansquenet, un tradicional pueblo francés donde en los últimos cien años nada ha cambiado, dos forasteras llegan al pueblo con el Viento del Norte: Vianne Rocher y su hija Anouk. Vianne inaugura una chocolatería que revolucionará al pueblo, pero que también lo escandalizará. Sin embargo, Vianne posee un don especial gracias al cual puede percibir los deseos de los demás y satisfacerlos con el dulce exacto.

La historia se desarrolla como si de un cuento se tratase; a fuego lento, pero tampoco de forma excesiva. La estética es muy detallista, lo que le da una belleza peculiar a la película. El pueblo, Lansquelet, parece un pueblo de un cuento de hadas, que es lo que le da ese punto "mágico" a la historia.

El guión es bastante aceptable. Buena explicación de la situación de los habitantes del pueblo en pocos minutos, desarrollo muy claro y conciso y desenlace satisfactorio. La dirección de Hallström es buena, siguiendo el método que ya le dio éxito en Hollywood con sus anteriores películas "¿A quién ama Gilbert Grape?" y "Las normas de la casa de la sidra".

La historia puede parecer un poco inocente quizás, pero tiene bastante mensaje, el cual se capta fácilmente. Sin embargo, también hay cierta crítica más que clara hacia la opresión de la religión y hacia los prejuicios y los problemas y conflictos que estos crean.

Esta película es un canto a la lucha. A la lucha por conseguir lo que uno se propone, y además un canto a la esperanza. Una película que te llega, que golpea fuerte en el momento, pero que no se queda mucho tiempo contigo después de verla.

Los amantes de Johnny Depp podréis disfrutar de él en esta película en su época de rompecorazones. Buen papel el suyo. No obstante, Juliette Binoche sobresale por encima de todos con un personaje entrañable, al igual que el de Judi Dench (a pesar de su dureza aparente).

Resumiendo, una película que debes ver. Buenas interpretaciones, buena historia y bonito mensaje. Si os gusta el cine de Lasse Hallström esta es una película imprescindible de su filmografía. 

Puntuación: 7'6/10

Aquí les dejo el trailer en inglés.

Infernal Affairs - Andrew Lau, Alan Mak (2002)

Últimamente estoy indagando en el cine asíático, y la verdad es que estoy descubriendo un nuevo mundo cinematográfico bastante interesante. Hace poco vi "Tigre y dragón", película taiwanesa del director Ang Lee, y ya subí la crítica de esta al blog. Esta semana he visto "Infernal Affairs", película procedente de Hong-Kong.

El argumento es este: Ming es un topo infiltrado en el departamento de policía. A los 18 años, siguiendo las órdenes del jefe de una sociedad secreta de carácter criminal, se hizo policía. Por otro lado, Yan, desde hace ya 10 años ha estado infiltrado en dicha banda como topo de la policía. Tanto Ming como Yan se sienten atrapados en sus respectivos mundos, y cada vez más.

¿Os suena cinéfilos? ¿Verdad que sí? Pues sí, tenéis razón. En 2006 Martin Scorsese dirigió "Infiltrados", película basada en este thriller del 2002. Por desgracia, esta película ha estado siempre bajo la sombra de "Infiltrados" y por el éxito que esta consiguió tanto en taquilla como en la temporada de premios. Sin embargo, sinceramente, a pesar de mi afición a Scorsese, no sabría con cual de las dos quedarme.

La cinta hongkonesa es uno de los thrillers policiales más redondos que he visto. Todo encaja a la perfección. El guión es redondo. Las interpretaciones son más que creíbles. El ritmo es perfecto. Y el final es satisfactorio, como poco. ¿Qué más se puede pedir? Bueno, si nos ponemos estrictos, una banda sonora un poco más trabajada, pero tampoco es imprescindible. Vayamos paso a paso.

Empecemos por el guión. El conjunto del guión es magnífico. Desde el principio, la declaración de intenciones es clara. El guión va a ser tenso, ágil y dinámico. Y así es. Hay lugar a la tensión en numerosas ocasiones, y con escenas brillantes. Hay agilidad, el ritmo es rápido, sin tiempo para complicaciones. No hay momento para desarrollar las subtramas, la historia principal es la importante. Esto es lo que diferencia principalmente a "Infernal Affairs" de Lau y Mak de "Infiltrados" de Scorsese. En esta última, probablemente por el presupuesto, el factor Hollywood, los actores reconocidos, etc,. hay más tiempo para las subtramas, y por lo tanto, el ritmo puede ser más lento. Se desarrolla principalmente la subtrama de las relaciones de ambos protagonistas con la psicóloga, la cual, en "Infernal Affairs", prácticamente no se desarrolla. Pero no se echa en falta. 

Y por último, hay dinamismo, es decir, ocurren cosas. Constantemente. Si te distraes un minuto, te pierdes cosas, y esto es de agradecer, al menos para mí.

Luego están las interpretaciones. Tanto Andy Lau como Tony Leung ofrecen un retrato de sus personajes impecable (más aún teniendo en cuenta el corto metraje del filme, en comparación con el de"Infiltrados", donde hay mucho más tiempo para esto). Y más importante todavía: como he dicho antes, son creíbles.

Finalmente, llega el final. Esto es lo único que cambia un poco respecto a "Infiltrados" (tenía que cambiar aunque fuese algo, ¿no? Porque el resto es igual). No sabría con qué final quedarme. Quizá con el de la cinta de Martin Scorsese, pero simplemente porque a parte de la sorpresa que nos espera en la película llegando a la conclusión de esta, hay lugar para una sorpresa más en el final definitivo. Aún así, el final de "Infernal Affairs" es prácticamente redondo, por no decir que lo es.

Concluyendo, una película que no se merece tener la etiqueta de ser el filme en el que "Infiltrados" se basa, porque, para mí (opinión personal), son igual de buenas. 

En resumen, si te gustó "Infiltrados" debes verla. Si te gusta el cine asiático, debes verla. Si te gustan los thrillers policíacos, debes verla. Si te gusta el buen cine, debes verla.

Puntuación: 8'1/10

Aquí les dejo el trailer oficial en inglés (no he encontrado este mismo subtitulado).

Cortina rasgada - Alfred Hitchcock (1966)

Cuando uno se dispone a ver una película del señor Alfred Hitchcock espera asistir a una experiencia cinematográfica, como poco, a la altura de su mito. Sin embargo, siendo esta la primera película que veo del aclamado director, no ha superado para nada mis expectativas. Con suerte las ha igualado. Dicho esto, he de decir que la cinta no es mala, no me malinterpreten, por favor. Simplemente esperaba más del "rey del suspense".

El reparto es estelar, teniendo en cuenta la época de la cinta, aquellos dorados años 60 en Hollywood. El mismísimo Paul Newman coge las riendas del filme de la mano de Julie Andrews. Desde mi punto de vista las interpretaciones son buenas, pero no me transmiten tanto como otros actores y actrices lo han hecho hasta el momento.

La trama de la cinta trata de espionaje en la época de la Guerra Fría. El doctor Michael Armstrong es un científico nuclear norteamericano que viaja a la Alemania Oriental junto con su novia Sarah Sherman, que además es su secretaria. Una vez dentro del país, actúa como si fuera un desertor con el fin de obtener datos sobre la tecnología nuclear soviética. Pero, al conseguir dicha información, es descubierto. La pareja deberá superar numerosos obstáculos y grandes peligros para conseguir huir del país y volver a los Estados Unidos.

El guión es bueno, con ciertos giros en la trama que aumentan la tensión de la película (que en ningún momento llega a transmitir verdadera tensión, al menos a mí) en determinados momentos, lo que de algún modo da mayor complejidad a la historia. Pero claro, llegamos al final y los buenos siempre tienen que vencer, qué se le va a hacer. Ya estamos acostumbrados, ¿no?

La banda sonora no cobra en ningún momento vital importancia, pero siempre acompaña, y consigue transmitir en todo instante lo que quiere según lo que esté ocurriendo en la película.

Como he dicho antes, a pesar de todo esto, la película no es mala, para nada. Simplemente se podría decir que viniendo de Sir Alfred Joseph Hitchcock podríamos esperar algo más. Algunos la califican de ser "el principio del fin" de la carrera del director británico. Yo no me atrevo a afirmar tal cosa, básicamente porque como ya dije al principio, es la primera película de Hitchcock que veo.
Digamos, en resumen , que la película es buena, pero que en ningún momento llega a explotar o a alcanzar ese punto en el que no se puede apartar la vista de la pantalla; pero para la época, esto era más que válido. Será que hoy en día somos demasiado exigentes...

Concluyendo: si te gusta Alfred Hitchcock, deberías verla, aunque sea por simple devoción al director, También, si eres un seguidor declarado de Paul Newman o Julie Andrews, deberías verla. Y por último, si quieres ver una película de espías a la antigua, deberías verla también.
Una vez dicho esto, yo, a nivel personal, no la colocaría en la parte alta de mi lista de películas por ver.

Puntuación: 7/10

Aquí les dejo el trailer en versión original (no he encontrado ninguno subtitulado ni en español).

Tigre y dragón - Ang Lee (2000)

Esta fue la película que permitió que Ang Lee sea reconocido a nivel internacional actualmente. El ganador del Oscar a Mejor Director en 2005 por "Brokeback Mountain" y en 2012 por "La vida de Pi", consiguió su primera estatuilla gracias a "Tigre y Dragon", con la que ganó el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa.

La ambientación está más que conseguida, trasladándonos la cinta al siglo XVI, en China. Los colores, la fotografía, la música, todo va de la mano en esta obra de arte. Y digo obra de arte porque además de ser una buena película, es eso, arte, de esas películas que hacen que te introduzcas totalmente en su historia y que consiguen que de algún modo u otro te traslades al momento histórico en el que la historia se desarrolla.

La historia es una mezcla de acción, aventuras, venganza y amor. Li Mu Bai es un legendario experto en artes marciales que ha decidido dejar su gran espada en herencia, entregándosela a su mejor amigo. Sin embargo, encomienda la tarea de entregar la espada a dicho amigo a Yu Sha, otra experta guerrera de la que está enamorado. A partir de aquí, se suceden los intentos de robo y de recuperación de la espada, y ciertas subtramas que dan mayor coherencia y sentido a la historia poco a poco.

La fuerza del filme se centra en sus peleas y combates de artes marciales. No recuerdo ninguna otra película en la que estén tan conseguidas. Eso sí, hay algunos elementos fantásticos, pero eso es lo de menos. El resultado final es lo que cuenta, y las batallas son espectaculares. En particular una de ellas me recuerda bastante a Kill Bill vol.1, ¿o es al revés?

La dirección artística es inmejorable, al igual que la fotografía. También es digna de mención la banda sonora, obra de Tan Dun, que acompaña de forma inmejorable la historia durante toda la película.

Concluyendo, una buena película. Cautivadora en ocasiones, tierna por momentos, épica a ratos y puro arte en general. Bastante recomendable si te gustan las películas de acción y en especial las de artes marciales.

Puntuación: 8/10

Aquí os dejo el trailer de la película en español.

Whiplash - Damien Chazelle (2014)

Esta humilde cinta con grandes pretensiones fue, sin duda, la mayor sorpresa de la temporada de premios del año 2014. Y no es de extrañar porque pocas películas como esta se han hecho en los últimos años. ¿Afición u obsesión? ¿Hobbie o locura? Esa pequeña línea que separa estos términos es lo que esta película trata desde un punto de vista musical, centrada en el jazz.

Esta es la historia de Andrew Neiman (Miles Teller), un talentoso y ambicioso baterista de jazz, y de como su profesor (J.K. Simmons) le exige al máximo para que este se convierta en el próximo gran músico del género. Hasta aquí todo normal, pero el problema viene con los rigurosos y humillantes métodos de Terence Fletcher, el profesor. ¿Podrá aguantarlos Andrew, o se rendirá dejando a medias su sueño?

Una vez dejado claro el argumento de la película lo primero que me gustaría destacar es el apartado interpretativo. Esta cinta es un continuo mano a mano entre Milles Teller y J,K, Simmons, digno de ver y volver a ver hasta la saciedad. "Milles Teller es una auténtica revelación" decían algunos medios tras visionar "Whiplash". La verdad es que sí, para mi también lo ha sido, y reviso con cierta frecuencia los nuevos proyectos en los que el joven actor se verá envuelto en el futuro. Eso sí, es cierto que ya había participado en diversas películas, aunque con poca repercusión internacional, siendo este su primer gran papel. Sin duda su interpretación es digna de admiración. Dicho esto, a pesar de los fructuosos esfuerzos de Teller, su papel se reduce a un rol secundario, a pesar de ser el principal, ante la interpretación de J.K. Simmons. El veterano actor toma el control en cada momento de la película en el que aparece, robando el espectáculo totalmente a Miles Teller e incluso a Damien Chazelle. No caben dudas de que todos los premios que logró gracias a este personajes (Oscar y Globo de Oro incluidos) son merecidísimos. Para mi, es una de las mejores interpretaciones de los últimos diez o quince años, al menos en un papel secundario.

Eclipsado por ambos actores, detrás de las bambalinas se encuentra el joven director, Damien Chazelle, que cuando escribió y dirigió la cinta no llegaba si quiera a los 30 años. Gran futuro el que le espera si todo le va bien, espero. Su trabajo de dirección es digno de alabanza, pero pienso que es más conveniente destacar el guión, porque ahí está el mensaje de la película. El guión es ingenioso como pocos. Parece que el sentido de este se puede perder ante los constantes gritos de Fletcher hacia Andrew y las diversas violentas situaciones que aparecen a lo largo de la película, pero el verdadero sentido está ahí. De ahí nace el dilema que plantea la película. El propio Chazelle ha afirmado que se muestra en contra de los métodos utilizados por el profesor en el filme, y que cualquier profesor que agreda física o mentalmente a sus alumnos está cometiendo un acto deplorable. Pero no nos confundamos, el dilema tampoco está en los controvertidos métodos del veterano profesor, sino en el trabajo duro, y en el carácter imprescindible de este para llegar a ser alguien en el mundo. Ahora bien, la película deja a gusto del consumidor la decisión de elegir que método tomar dentro de este trabajo duro, ese es el dilema de la película. ¿Vale todo? ¿Sí o no?
Como detalle decir que la escena final de la película es de los mejores finales que he visto en mi vida (opinión completamente personal) y se dicen... ¿Cuánto? ¿Cinco frases? Ese es el factor Damien Chazelle, que retrata y fotografía la música, y en concreto el jazz, como nadie jamás lo había hecho,

Finalmente, el último factor que hace que "Whiplash" sea una magnífica película es su soundtrack (banda sonora). Le preguntaban al novato director en una entrevista que en qué creía que la música sobresale sobre el resto de artes, a lo que Chazelle respondía literalmente:
"En su poder para crear emociones. Eso se ve fácilmente en el cine: una mala banda sonora puede destrozar una película y convertirla en una cursilada, y una buena banda sonora puede salvar una película. Por eso, para un director tener una partitura es como tener una pistola en la mano. Te da gran poder, pero debes usarla con cuidado." El estadounidense, que no es para nada tonto, sabe de donde sacar una buena banda sonora. ¿Y qué es lo más fácil y que casi siempre da buenos resultados? Sacarla de piezas musicales ya existentes, no hacerla.
Solo bromeaba respecto a esto último, pero ciertamente es el amor de Chazelle hacia el jazz y su conocimiento sobre este lo que le permite dominar la película no solo desde la dirección y el guión, sino también desde su espectacular banda sonora.

En unas declaraciones, Chazelle decía algo así como que al hacer "Whiplash" había intentado realizar una película musical, pero a la vez bélica, intentando que los instrumentos fuesen las armas y el lenguaje rudo y violento de los personajes, las balas. Pues bien, querido y admirado Damien Chazelle. lo has conseguido.

Película que recomiendo a cualquier persona, independientemente de sus gustos y preferencias cinematográficas, porque es digna de ver. Eso sí, si te gusta el jazz, no dudes en verla ni un instante.

(Muy recomendable verla en versión original)

Puntuación: 8'6/10

Aquí les dejo el trailer de la película en versión original subtitulado en español.

Gravity - Alfonso Cuarón (2013)

Esta película británica de ciencia ficción es una de las experiencias visuales más espectaculares de las últimas décadas, y probablemente una de las más conseguidas. Una historia de supervivencia en la que solo participan dos personajes en toda la película, y durante mucho tiempo solo uno, pero la calidad interpretativa permite que en prácticamente ningún momento el filme se haga pesado.

La dirección de Alfonso Cuarón es espléndida (recompensada con el Oscar, el Globo de Oro y el BAFTA), tomando las riendas de la película desde el primer fotograma y con un control absoluto de todos los detalles. Un espectáculo visual absoluto, cortesía del mejicano, que también se ocupa del montaje junto con Mark Sanger.

Si ya he comentado que "Gravity" es una experiencia visual espectacular, es mérito, en gran parte, del genio Emmanuel Lubezki, compatriota de Alfonso Cuarón. Su trabajo de fotografía en la película es de sobresaliente, sin duda (también ganador del Oscar y el Globo de Oro a Mejor Fotografía). Planos inmejorables, iluminación extraordinaria... Toda película en la que "el chivo" (apodo con el que se le conoce) trabaja se convierte, de un modo u otro, en una experiencia visual más que satisfactoria.

La banda sonora acompaña muy bien en los momentos más álgidos de la película, consiguiendo también el Oscar y el BAFTA.

Por último está el factor interpretativo. George Clooney le da un aire en cierto modo alegre a la película, a pesar del ambiente catastrófico de esta. Y luego está Sandra Bullock, que ofrece una de sus mejores interpretaciones, haciéndonos sentir multitud de sentimientos a lo largo de la película: miedo, tristeza, desesperación, angustia, felicidad, alivio... Una interpretación más que conseguida y muy sincera.

Película muy recomendable. Si quieren disfrutar de no solo una buena película, sino también de una experiencia visual incomparable a cualquier otra cosa que probablemente hayan visto, deben ver esta película.

Por último, como siempre, una pregunta: ¿Tomar el camino fácil o el difícil?

Puntuación: 8/10

Aquí les dejo el trailer de la película en versión original subtitulado en español.

Cortometrajes de animación Disney (varios)

La calidad es más importante que la cantidad. Esta es la frase que podría definir por sí sola al subgénero de los cortometrajes. Pequeñas creaciones, con o sin ambición, realizadas por motivos interesados o por simple amor al arte, que quizá constituyan la "parte" más accesible del cine, y que cada vez atrae a más gente.
Hoy os traigo los tres últimos cortometrajes de animación que han ganado el Oscar referente a esta caricatura en los tres últimos años:

"Buenas Migas" (Feast) - Patrick Osborne (2014)
Narra la relación de un perro con su dueño y sobre como al primero le afectan las situaciones que el segundo vive a lo largo de su vida, reflejándose estas consecuencias en algo tan simple y cotidiano como es (afortunadamente para muchos, y desafortunadamente para otros tantos) la comida.

Bajo mi perspectiva es un cortometraje bastante conseguido y quizá el que más mensaje tenga de los tres que hoy os propongo, además de tener una calidad visual más que aceptable.

"Mr. Hublot" - Laurent Witz, Alexandre Espigares (2012)
Cuenta la historia de Mr. Hublot, obseso del órden y la limpieza que vive literalmente encerrado en su casa, hasta que acoge a un cachorro abandonado, hecho que devolverá el sentido a su vida.

Tiene un potente mensaje, aunque puede que menos que "Buenas Migas". Eso sí, respecto a lo visual es el mejor de los tres. 

(Es mi preferido del trío de hoy)

"Paperman" - John Kahrs (2012)
Nueva York, mediados del siglo XX. Un nombre se enamora a primera vista de la que cree ser la mujer de sus sueños, pero la pierde de vista. Desolado, la cree perdida para siempre, hasta que se da cuenta de que trabaja en la oficina que hay enfrente de la suya.

Cortometraje romántico defensor del amor a primera vista. Poco mensaje, ya que su tema está ya muy trillado, pero estéticamente puede que sea el más bello de los tres, debido a ese plus de belleza que aporta el blanco y negro.

(500) Días Juntos - Marc Webb (2009)

Esta pequeña película es una de las cintas más originales que he visto en cuanto al modo en el que la historia es contada. El guión es una delicia, y el filme en sí también, una de esas que gusta saborear a solas, en un momento de tranquilidad y sin que nadie moleste, porque, aunque no lo parezca, este filme tiene mucho más mensaje del que parece, y cuando termina, se lleva un pedacito de ti con ella.

Al principio de la película el narrador ya nos advierte de que esta es una película de chico conoce a chica, pero que no nos equivoquemos, porque no es una historia de amor. 

Esta es la historia de Tom (Joseph Gordon-Levitt) y Summer (Zooey Deschanel). Tom es un arquitecto "fracasado" que trabajaba como un sensiblero escritor de felicitaciones, y cree en el destino y en que encontrará un amor transformador en su vida, mientras que Summer, la nueva y bella secretaria del jefe de Tom, tiene un pensamiento totalmente opuesto. Al principio Tom cree que ella es inalcanzable para alguien como él, pero poco a poco descubre que tienen muchas cosas en común.

A primera vista parece la típica historia de amor, pero les puedo asegurar que no lo es, y que se llevarán una grata sorpresa si la ven.

La historia no se desarrolla de forma cronológica, si no que transcurre con continuos saltos en el tiempo a lo largo de esos 500 días. Es esto lo que hace que la película sea tan especial y original, comenzando esta como termina, y con un estudio de los personajes bastante conseguido.

La música de la película es un factor bastante importante, dándole ese aire alegre y melancólico al mismo tiempo (con escena con baile de Gordon-Levitt incluido), y que está presente a lo largo de toda la cinta a través de conocidas y no tan conocidas canciones.

Este es el filme que finalmente catapultó a Joseph Gordon-Levitt y que le dió su primera nominación a los Globos de Oro como Mejor Actor de Comedia o Musical, por lo que pueden imaginar que su interpretación es de cierta calidad. Zooey Deschanel también ofrece un buen papel, aunque queda un poco bajo la sombra de Gordon-Levitt.

Esta cinta critica de forma sutil el tema del amor en la actualidad y la "moda" de tener relaciones sin ningún tipo de ataduras. También abarca en forma de critica, aunque a menor medida, la creencia de que el amor es predestinado y de que solo existe uno verdadero en la vida. En líneas generales, la película intenta hacernos entrar en razón y que aceptemos que es imposible, a día de hoy, encontrarle un sentido o una explicación al amor.

También hay varios guiños a películas; "El Graduado", por ejemplo, y a varios artistas musicales como Ringo Starr o el grupo musical The Smiths.

En resumen, una comedia romántica diferente y merecedora de ser vista, muy recomendable tanto para los que aman este género como para los que no, ya que, como poco, vivirán una experiencia diferente.

Para concluir, una pregunta, como de costumbre: ¿Casualidad o destino?

Puntuación: 7'9/10

Aquí les dejo el trailer de la película en versión original subtitulado en español.

Estrenos 23 de Octubre 2015

Muchos títulos españoles y varios árabes, lo nuevo de Johnny Depp en la que parece es su vuelta a la élite del cine, nueva película de Álex de la Iglesia y una de las triunfadores del Festival de Berlín 2015: Victoria. Todo esta semana.

Black Mass: Estrictamente criminal
Boston, años 70. El agente del FBI John Connolly (Joel Edgerton) convence a "Whitey (Johnny Depp), un mafioso irlandés que acaba de salir de la cárcel, para que colabore con el FBI con el fin de eliminar a un enemigo común: la mafia italiana. Esta nefasta alianza provoca una espiral de violencia que permite a Whitey eludir el control de la ley, consolidar su poder y convertirse en uno de los más implacables y poderosos gángsteres de la historia de Boston.

Mi Gran Noche
A José lo envía la ETT, en pleno agosto, a un pabellón industrial de las afueras de Madrid para trabajar en la grabación de una gala especial de Nochevieja. Cientos de figurantes como él llevan semana y media encerrados y desesperados mientras fingen celebrar con alegría la falsa venida del Año Nuevo. Alphonso, la estrella musical, es capaz de todo para asegurarse que su actuación tendrá la máxima audiencia. Adanne, su antagonista, joven cantante latino, es acosado por las fans que quieren chantajearle. Los presentadores del programa se odian y compiten entre sí para ganarse la confianza del productor. Pero lo que nadie sabe es que la vida de Alphonso corre peligro.

Hotel Transilvania 2
Todo parece mejorar en el Hotel Transilvania. La rígida norma establecida por Drácula de “sólo para monstruos” se ha suprimido y se aceptan también huéspedes humanos. A Drácula le preocupa que su adorable nieto Dennis, medio humano y medio vampiro, no dé señal alguna de vampirismo. Aprovechando que Mavis ha ido a visitar a sus suegros humanos, Drácula recluta a sus amigos Frank, Murray, Wayne y Griffin para hacer que Dennis pase por un campamento de “entrenamiento de monstruos”. Lo que ignoran es que Vlad, el gruñón padre de Drácula, está a punto de llegar al hotel. Y cuando descubra que su bisnieto no es de sangre pura y que los humanos pueden frecuentar el establecimiento las cosas se complicarán.

Paranormal Activity: Dimensión Fantasma
Quinta entrega de la saga Paranormal Activity.

El rostro de un ángel
Una periodista y un director de documentales investigan un crimen cometido en Perugia (Italia). La protagonista es Amanda Knox, la estudiante norteamericana que fue acusada de asesinar a una compañera de piso con la complicidad de su novio italiano y un amigo de Costa de marfil. 

El marido de mi hermana
Richard Haign es un brillante profesor de Cambridge con una pasión desenfrenada por la poesía romántica y las mujeres hermosas. Sin embargo, la paternidad le cambiará la vida. De forma inesperada Kate, la joven estudiante americana que conoció en una de sus clases, le va a convertir en padre... noticia que recibe justo cuando conoce a Olivia, una novelista exuberante y excéntrica, hermana de la que pronto se convertirá en la madre de su hijo. Un trío amoroso que dista mucho de su ideal de familia.

Victoria
Rodada en un único plano secuencia, el film tiene como escenario el famoso barrio berlinés de Kreuzberg. La cámara es testigo de todo lo que le pasa a la joven Victoria, una joven española de Berlín, durante dos horas de su vida: desde las cuatro de la mañana hasta las seis: desde que conoce a cuatro jóvenes para los que la noche acaba de empezar, y cómo en ese breve periodo de tiempo le suceden cosas que darán un giro total a su vida.

Un día perfecto para volar
En un paraje solitario, un niño hace volar la cometa que le ha hecho su padre. Sopla el viento y el niño necesita la ayuda de un adulto para seguir jugando porque la cometa se ha enredado en un arbusto.

El complejo de dinero
Acompañado de su novia alemana, Rafael regresa a España, a la finca que tiene su familia, para anunciar a todos sus planes de boda. Será entonces cuando conozca a los mejores amigos de su padre: Francisca, Henry, Lucas y Domingo, todos ellos víctimas de un complejo de dinero. Y es que, el poder del dinero posee virtudes y también defectos. No sólo determina las relaciones humanas, sino que es la materia de ellas mismas. 

Next (Documental)
Explora el mundo de las niñas y adolescentes, de entre 6 y 16 años, que se mudan a Los Ángeles para perseguir un sueño universal: conseguir ser actrices famosas. Todos los días llegan al aeropuerto de Los Ángeles, ensayan audiciones en la cola del supermercado. Vienen de ciudades del Medio Oeste donde nunca pasa nada. En muchas ocasiones, los padres de estas niñas las empujan y las siguen en este camino improbable, las llevan a audiciones, a ver agentes, rodajes y clases de actuación. Buscan su trozo del pastel del sueño americano, dulce y pringoso, que todos los días nos prometen en televisión. 
Trailer no disponible.

Villa Touma
Tres hermanas de Ramala, aristocráticas y solteras, no han sido capaces de asimilar la nueva realidad de la ocupación y la emigración en masa de la aristocracia palestina. Para sobrevivir, se encierran en su mansión aferrándose a la nostalgia de sus glorias pasadas. La llegada de su sobrina huérfana lo cambia todo en sus vidas.

Muchos pedazos de algo
Todos tenemos fantasías sobre cómo arreglar nuestra vida de una vez por todas, lo que incluye arriesgarlo todo y salir indemnes. Un grupo de jóvenes, además de fantasear, se ponen manos a la obra, pero sin haber elaborado planes de ninguna clase.

Loubia Hamra (Documental)
En una playa varios chicos de entre 6 y 14 años corren, se bañan, duermen... hasta que de repente se reúnen y deciden que tienen que comenzar una guerra. Están en la Argelia actual, pero sus preocupaciones y los motivos de su lucha corresponden a las de medio siglo atrás, cuando el Frente Nacional de Liberación combatió al colonialismo francés. 

Kung Fury - David Sandberg (2015)

Me decidí a ver este cortometraje sueco después de que varias personas me la recomendasen y me pidieran incluso en un comentario de este blog que la comentase. Haciendo caso a su recomendación, la vi, y ciertamente me asombró, a pesar de las altas expectativas a las que me habían expuesto. Por lo tanto, me temo que esta es una pequeña gran película.

Digamos que es la perfecta parodia del cine de acción de los años 80: coches, artes marciales, viajes en el tiempo, dinosaurios... Imposible que no se te escape una sonrisa viendo este corto al recordar el género por excelencia de esta década. 

A pesar de los numerosos efectos especiales realizados por ordenador en la película (la mayoría), sin ellos este corte no sería lo mismo, ya que su toque "casero" es lo que la hace tan especial. 

La trama es un poco loca, pero merece la pena, y para 30 minutos de película está muy bien desarrollada y explicada la historia del personaje principal para la poca duración del filme.

En resumen, una perfecta gamberrada en modo de homenaje que consigue captar la esencia del cine de los 80 y con la que todos los jóvenes que crecieron con el cine de esta década se verán identificados, recordando viejos ídolos y vivencias.

Muy recomendable, y solo dura 30 minutos. ¡A qué esperáis para verla!

Puntuación: 8/10

Aquí os dejo el cortometraje, el primero está en versión original y el segundo en español.

Top 10 Batallas con sable láser Star Wars

Aprovechando que la última entrada es sobre el nuevo trailer de Star Wars, aquí os dejo un vídeo, de nuevo por cortesía de WatchMojo.com, sobre las 10 mejores batallas con sable láser de toda la saga (también se incluyen las series de TV y la película animada "Star Wars: The Clone Wars"). Para los que no podáis esperar más para el estreno de "Star Wars: The Force Awakens", espero que os haga recordar un poco y ganar tiempo hasta el estreno.

QUE LA FUERZA OS ACOMPAÑE.

Nuevo trailer Star Wars: The Force Awakens

¡Hola cinéfilos! Como ya sabréis, hoy han publicado el tercer y definitivo trailer de la esperadísima nueva entrega de la saga Star Wars. Muchos cambios se auguran, algunos ya los conocemos, como que Disney es la que posee los derechos de la franquicia desde hace unos años, que J.J. Abrams dirigirá la película, o los actores... Pero hay cosas que no cambian, como la permanencia de Harrison Ford, Chewbacca o el personaje de Luke Skywalker. Además, claro está, de que John Williams vuelve a repetir en la realización de la banda sonora.

¿Qué esperáis de esta nueva entrega que abre la nueva trilogía de Star Wars? ¿Cómo creéis que lo hará J.J. Abrams?

Por lo menos, los pesimistas tienen algo a lo que aferrarse, y es que George Lucas ha estado presente en el desarrollo de la película y del proyecto en general.

Aquí tenéis el trailer (todavía no está subtitulado en español, en cuanto esté, lo publicaré).

QUE LA FUERZA OS ACOMPAÑE.

Amélie - Jean-Pierre Jeunet (2001)

Este clásico no solo del cine francés, sino del cine en general, es una de las películas más inspiradoras que he visto nunca. Una forma de hacer cine muy personal que ha conquistado a medio mundo a lo largo de los años, incluso a Hollywood, consiguiendo esta humilde película francesa 5 nominaciones a los Premios Oscar, incluyendo la de Mejor Película y, obviamente, la de Mejor Película de Habla No Inglesa. Jean-Pierre Jeunet, el aclamado director francés, realiza un ejercicio de cine muy peculiar, metiéndose al espectador en el bolsillo desde el primer monólogo del narrador (presente en prácticamente toda la película como un personaje más), haciendo que siempre ocurra algo que no nos permita apartar la mirada de la pantalla.

La primera parte de la película es puro dinamismo, un ir y venir constante de colores, de la música del genio francés Yann Tiersen, de las calles de París, de historias y personajes... Imposible no caer rendido ante la magia propia que este filme desprende.
En la segunda parte baja un poco el ritmo, pero sigue siendo igual de satisfactoria. Resulta llamativo como Jean-Pierre Jeunet y Guillaume Laurant (los guionistas) consiguen realizar una historia tan bien relatada y con una coherencia en el desarrollo absoluta, de algo tan incoherente y absurdo como es el argumento de la película, si se paran a pensarlo. Todo empieza cuando Amélie encuentra una caja con juguetes escondida por uno de los antiguos propietarios de su casa. Tras este extraño suceso, decide encontrar al propietario de esa caja, y si todo sale como a ella le gustaría, se dedicaría a eso en la vida: a arreglar la vida de los demás. El argumento inicial se tambalea por la finísima línea de lo absurdo y la genialidad, decantándose me temo durante todo el desarrollo de la cinta, claramente por la segunda opción. Pura genialidad.

Varios elementos hacen a esta película tan especial. El primero de ellos es Audrey Tatou y su belleza típicamente francesa. Este fue el papel que la catapultó hacia el estrellato en Francia y el reconocimiento por su trabajo en el resto del mundo; y no me resulta extraño, porque no se me ocurre ninguna otra actriz que pudiera haber interpretado mejor a este peculiar personaje que es Amélie.

Después está el factor Yann Tiersen, que como siempre, está espléndido. Aunque en esta ocasión está más que espléndido, su banda sonora roza la genialidad; y lo mejor de todo es que podríamos decir que esta solo consta de violín, acordeón y piano. Su talento innato dota a la película de una atmósfera especial, porque "Amélie" sería poco más que una muy buena película sin su música.

Por último está el guión: de los más originales que nunca he visto. Una sucesión de personajes a cada cual más peculiar y que nos invita a pasear por las calles y el metro de París de la mano de Amélie Poulain. El final es el perfecto para una historia de este calibre, al menos desde mi punto de vista. Magnífico trabajo, sin duda.

Esta ha sido la primera película que he visto de Jeunet, y con total seguridad puedo afirmar que tan pronto como pueda veré más de su cine, porque ha sido de las experiencias más estimulantes y agradables que he vivido delante de una pantalla.

No recomendaría esta película a nadie en especial, simplemente porque se la recomiendo a cualquier persona que le guste el buen cine. Puro cine,señoras y señores, del de verdad.

Para terminar, como siempre, una pregunta: ¿Vivir para uno mismo, o vivir para los demás?

Puntuación: 8'3/10

Aquí les dejo el trailer de la película en español.